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[vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text]2007 年「多空間」應康樂及文化事務署邀請在「國際綜藝合家歡2007」中籌劃學校演出,當年在 5 月至 7 月期間於 26 間中學巡迴演出 30 場。天使「愛美麗」被一輯美麗的地球照片吸引,決定一訪地球,在千辛萬苦下落到地球上的一個現代都市「東方之珠――香港」。但她卻十分失望,因她在香港遇到的只是一群群生活麻木的人類;人人忙著消費享樂,個個期望依靠物質來填塞空虛及孤獨的心靈,自私自利的態度通處可見,慾望充塞滿城,烏煙瘴氣罩著整個都市……!幸好最後她遇到了「天后」,商談之下,大家决定用行動來拯救這個地球,當中並帶出了一連串全球暖化、地球污染及環保問題……!演出以現代舞為主並結合歌舞、現場音樂、文字與錄像,帶出環保信息。 製作及演出人員藝術總監、導演、構思及編舞:馬才和 監製及編舞:嚴明然 音樂統籌:陳啟邦 演出者:周芍叡、許嘉卿、韓梅、王丹琦、廖展邦 及 陳啟邦 服裝設計:麥潔冰[/vc_column_text][vc_separator type="normal" position="center" thickness="50" up="20" down="20"][vc_column_text]演出日期 ‭(‬年‭/‬月‭/‬日‭) ‬及地點2007/05/21-7/6: 共30場 國際綜藝合家歡 2007 節目 全港巡迴演出 26 間學校[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...

[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text]《身體、空間與身份I、II及III》北京大山子藝術節是由一群熱愛藝術的藝術工作者,於 798 工廠藝術區中自發組織的藝術節,「多空間」於 2005 年獲有關單位邀請前往編排及演出一系列環境表演。大山子藝術節其中一項節目是《時間/空間之二》,是一個將不同作品置於同一個空間(時態空間)裡,依次或同時展開的演出,「多空間」的《身體、空間與身份 II》是其中表演項目之一,而《身體、空間與身份 I》則是舞蹈、現場音樂及環境投影的戶外創作。2009 年,「多空間」應邀參與深圳OCAT當代舞蹈劇場演出(2009),期間為 OCAT 而度身演出《身體、空間與身份 III》。「多空間」的成員在香港葵芳工廠內一所工作空間開始,走到北京的工廠區-大山子藝術區、深圳海外華僑城 OCAT 當代藝術中心、香港兆基創意書院及香港醫學博物館進行創作,嘗試從身體、空間、身份三方面來探索人和環境與身份三者糾纏不清的關係。說的不同、吃的不同、穿的不同、住的不同、氣候不同、生活空間不同、文化不同、歷史不同,造成我們的不同,我們的不同造成了我們的特點還是造成了我們溝通的障礙,我們既然不同但為何能走在一起,而走在一起又是否代表沒有隔膜?別小看空間環境的改變及個人決定,它足以令我們文化及歷史發展改變,更同樣影響我們的行為表達。《身體、空間與身份》系列透過表演者與環境、觀眾互動交響的創作,讓身體與身份在有限空間中碰撞出意義。「多空間」創作成員透過現場音樂、舞蹈、環境投影及觀眾參與來進行創作及演出。作品以肢體創作為主體,加以表演者的主觀理念、性格特質和文化差異,利用客觀的環境空間進行多媒體演出。觀眾不僅僅是一名旁觀者,其反饋足以影響表演進程。 製作及演出人員監製、編舞、構思及演出:馬才和 及 嚴明然 演出:馬才和 (I & II)、嚴明然 (I, II & III)、宋楠 (III)、曹德寶 (III)、彭宇海 (III) 及 Christie Kehr (III) 燈光設計:馬才和 及 李潔汶 (III) 音樂:邱立信 及 梁卓堃 (III) 錄像:王盛信 (I & II) 錄像設計:胡玲玲...

[vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text]《香港船與島的故事》構思在 2003 年,當年香港在沙士及經濟低迷的影響下,社會積聚了一股難以消散的怨氣,因而啟發了馬才和及嚴明然創作《香港船與島的故事》。舞劇在 2004 年 12 月至 2005 年 1 月首演,在六個離島於戶外環境巡迴演出 12 場。2008 年金融海嘯後為了再次給香港人打氣,此劇在屯門及西貢神功戲棚內重演 10 場,此為「多空間」統籌及製作之「戲棚計劃 II ―― 舞蹈拼貼嘉年華 2009 」的主舞台演出。2009 年及 2011 年,舞劇被要求重新包裝搬進劇院,成為向中學生推廣藝術的學校文化日節目,先後於荃灣大會堂及屯門大會堂上演共 8 場。《香港船與島的故事》2011 則是舞劇的四度重演,以售票形式搬進劇院,在元朗劇院上演2場。《香港船與島的故事》之 2009 及 2011 版本加上了多媒體投影,而每次重演都作調整並更新部份的歷史情節,是「多空間」作品中被要求重演次數最多的作品。整個演出除了能夠引起香港不同年齡市民的集體回憶外,亦能從說書人及舞蹈之流動影像中回顧香港歷史,並從中道出香港人堅毅不屈、自強不息的精神。無愁無苦非生命 香港人傑地靈有悲有難是世情 天后聖顯神通香港在尚未發展成為今日的繁華城市之前,是一個與海有密切關係的小漁港。而被海洋分隔著又與我們息息相關的就是一個個不同大小的島嶼。這些不同特色的島嶼代表著香港不同時期的發展和歷史,孕育出香港獨有的文化。而連接著這些島嶼及至遠大海洋的是一艘艘不同大小的船隻,它們記載及經歷著香港人為理想與目標而努力奮鬥、為生活與大自然掙扎求生的一段段感人故事。《香港船與島的故事》演出以現代舞為主,並結合東西方表演程式,加上強勁之中國敲擊樂及說書,當中以天后(媽祖)角色串連整個演出,帶出香港發展的歷史並述說香港人奮鬥的故事。 製作及演出人員藝術總監、導演及編舞:馬才和 監製、編舞及演出:嚴明然 (天后) 編劇、填詞及演出:陳文剛 (說書人) 佈景、道具及服裝設計:曾文通 (2004) 及 黃婉明 (2009) 作曲、音樂總監及樂師:伍敬彬 音樂領班:文家威 樂師:周展彤 (2005)、羅行良 (2005)、胡晉僖 (2005/2009)、巫俊鵬 (2005/2009)、羅諾騏 (2009)、梁仁昭 (2009/2011)...

[vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text]創作人馬才和及嚴明然因為學習和工作原因,在 2002 - 03 年間二人分隔於英國和香港,及後馬才和完成學習回港,二人因而創作了這個短篇。作品曾被邀往印度參與加爾各答「Interface 2004」舞蹈節,及後獲澳洲墨爾本藝穗節 BB04 舞蹈節邀請前往演出,「多空間」在遠赴澳洲演出前此作品曾在香港Y-劇場作預演。《無形接觸》嘗試探索的是甚麼啟動你的心帶動你去舞,舞蹈中舞者不再依靠頼任何既定之動作、符號及語言,而任憑直覺去主導,舞者在特定之舞台空間中交流互動而產生動作。記憶、思念與環境空間在演出中交替,同時影像聲音令舞者走進時光隧道,一段段回憶慢慢展現,動作的出現是他們無形接觸下的產物。一闕歌、一件物件、一封信、一點思念、一些追憶……回想、昨日今天、此時此刻、此地……「接觸」雖是「無形」卻「實在」……! 製作及演出人員構思、編舞及舞者:嚴明然 及 馬才和 燈光設計及錄像:李天翔 及 馬才和 音樂:邱立信、Mercedes Sosa、馬才和 及 譚盾[/vc_column_text][vc_separator type="normal" position="center" thickness="50" up="20" down="20"][vc_column_text]演出日期 ‭(‬年‭/‬月‭/‬日‭) ‬及地點2004/03/12: 印度「Interface 2004」舞蹈節首演 印度 加爾各答 2004/08/28: 香港 「多空間」 Y-劇場 2004/09/15-18: 墨爾本藝穗節2004 澳洲 墨爾本 Dancehouse [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...

[vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text]「多空間」於 2004 年 3 月 5 日至 15 日應邀前往印度参與於加爾各答舉行之「Interface 2004」舞蹈節,期間分別進行兩場表演及兩個工作坊,其中一個表演節目名為《四方舞》,此乃一全新編排之演出並以協作(Collaboration & Devising)方式進行。《四方舞》顧名思意與四有關,因這個演出是由四位創作人兼演出者:馬才和、嚴明然、Priyadarshini Ghosh Shome 及 Raka Maitra(兩位來自香港兩位來自印度)共同構思、編排及演出。《四方舞》之創作內容包括探索人類在現代都市之生活狀況及人類如何面對衝突,而最終能否達致溝通共識及和諧相處?演出及表達手法嘗試打破固定及傳統舞蹈形式之規限,運用文字、舞蹈、視覺、形體及音樂之結合。 製作及演出人員編舞、構思、演出:馬才和、嚴明然、Priyadarshini Ghosh Shome 及 Raka Maitra 音樂:邱立信 燈光及錄像:李天翔 及 馬才和 錄像:王盛信[/vc_column_text][vc_separator type="normal" position="center" thickness="50" up="20" down="20"][vc_column_text]演出日期 ‭(‬年‭/‬月‭/‬日‭) ‬及地點2004/03/12: X Project –《四方舞》 印度「Interface 2004」舞蹈節 「多空間」及 Srishti Dance Works Production 聯合製作 印度 加爾各答[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...

[vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text]2001 年「多空間」應邀往德國德勒斯登參與第十屆 Tanzwoche 舞蹈節-「Wishful Thinking 計劃」,《易碎品》和《遇》是《呼吸I》之外的另外兩個節目,先後分別在公眾地方及 Wunshdenken - Night Club 演出。《易碎品》戶外表演德勒斯登當年在二次世界大戰期間被炸得面目全非,但部分街道仍然保留著一些用石卵/石磚鋪排而成的面貌,馬才和在德勒斯登逗留了十多天,每天在街頭撿獲不少被遺棄的酒瓶,因而製造出此作品。99 個瓶子在德國德勒斯登的街頭滾動,不規則與隨意的碰撞,也許是世上美妙的聲音之一。構思及演出:馬才和《遇》劇場演出茫茫人海,每一次相遇,都值得慶賀。這是一個在雲集各地藝術家的盛會上的演出,節目除舞蹈還包括了裝置與錄像投影。演出:馬才和、嚴明然 及 Wishful-Thinking project眾藝人[/vc_column_text][vc_separator type="normal" position="center" thickness="50" up="20" down="20"][vc_column_text]演出日期 ‭(‬年‭/‬月‭/‬日‭) ‬及地點2001/07/04: 《遇》 德國 德勒斯登 2001/ 07/08: 《易碎品》 德國 德勒斯登 [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...

[vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text]此系列作品,旨在探索劇場與舞蹈的關係,重新審視並發掘舞蹈的其他可行性。各自各舞蹈系列:《「舞」可能!?》此乃《「舞」可能!?》系列的首個演出。透過這個演出, 編舞者嘗試以最簡約、最低成本及最少後台的人力物力參與下完成製作, 將小劇場和小型製作的可能性推到另一極限, 開創另類的表演空間, 探索舞蹈與劇場的可能! 將一切「無」可能變得「舞」可能!馬才和及嚴明然:「我們這次創作中給予自己很多自由,但原來這些自由亦在某程度上是一種限制,我們嘗試放棄劇場所提供的支援,將技術的因素減至最低,但最終在演出中仍然出現了很多小道具。因為要嘗試放棄劇場的技術支援,我們需要其它的手提式燈光和音響設備,結果出現了:營燈、電視機、頭燈及手提式的擴音設備、再加上人聲及舞者身體,演出前後台就完全由兩個人來完成。」 《「舞」!? 可能》―― 選段藝術力抗愛滋 ’ 99《我舞愛滋》「多空間」僅以此 15 分鐘的《「舞」!? 可能》選段獻給愛滋病患者,鼓勵他們勇敢地活下去。 《「舞」可能II ―― 黑暗角落》香港-挪威創作此作品時「多空間」成員馬才和與嚴明然,正面臨舞團的年度資助被藝發局終止,而辛苦經營的家園經歷天災後繼而被政府逼遷及清拆。家園被清拆的翌日,兩人仍要回到劇場這個黑箱中,繼續上演《黑暗角落》,此作品亦同時被挪威卑爾根(歐洲文化之都 2000)BIT 邀往演出。「多空間」帶領觀眾走進近乎全黑的劇場中,與觀眾一同經歷、探索,看不見的舞蹈;一同在全黑的劇場空間內探索方位與方向,到底黑暗的宇宙空間,是否有角?作品由一段數分鐘的肢體語言開始,然後整晚演出就從這數分鐘的舞蹈中一直轉化及變奏出呼吸、節奏、文字、氣味及影像等……,觀眾就在全黑的環境中來感覺、聆聽、參與及接觸這連串舞蹈的變奏……! 《「舞」可能III ―― 這是一個舞蹈表演!?》香港—南韓—香港2000 年「多空間」,受邀往挪威在 USF 作藝術家駐場,並獲邀在 Oktoberdans 舞蹈節中進行環境演出,創作了《呼吸》,當時 BIT 節目總監邀請兩人參與晚上一個讓當地年輕藝術家演出的平台。在白天環境演出完成的同一天晚上,他們創作一個全新的演出,決定在台上跟觀眾講舞蹈,及後衍生出《「舞」可能III》的演出。他們並在當地訪問街頭路人及十月舞蹈節的參與者,問他們對舞蹈的看法,片段最後於卑爾根城廣場中的水池及 BIT 劇場大堂播放,及後訪問片段更成為《「舞」可能III――這是一個舞蹈表演!?》演出的一部分。當「舞」不再「舞」,當表演不再表演的時候……在日常生活中,規條、風格、各種形式和主義常常將我們規限著綑綁著,當我們嘗試追求它,就愈是無法在舞蹈的過程中感受到真正的樂趣。我們欣賞及分析舞蹈,知識愈多就認為可以真正感受到舞蹈本身。而當我們嘗試打破規限以另類方式來表達舞蹈的時候,觀眾是否也同樣能夠接收到呢?舞蹈是否需要有形式?它可以是什麼?觀眾又可以怎樣接收?一個「理想」的表演,極可能只是一個「你想」的表演!表演從探索舞蹈的「符號」出發,「動」的原來不是舞者的身體,而是觀眾衆的腦袋,而演出到末段回歸身體,尋回簡約的表演模式,經歷過後最終得出的只是「活在當下」! 《「舞」可能III ―― 這是一個舞蹈表演II之起舞吧!》香港舞蹈節2010節目之《三各演異》《「舞」可能III―― 這是一個舞蹈表演II之起舞吧!》是根據《「舞」可能III―― 這是一個舞蹈表演II之起舞吧!》2000 年的演出版本作調整及濃縮而成的。 《「舞」可能IV ―― 馬才和的舞蹈展覽覧一2009》跳舞多年,舞者想找出舞蹈演出時當覧下的狀態,在沒過去,也沒有將來的瞬間,是舞者最享受的時刻。於是馬才和衍生出尋找生活當下的意念,遂閉關一個月尋找這種狀態。既然我們經常強調,藝術與生活的連結,舞蹈緣於生活,生活就是藝術,而每一瞬間都是表演,那怕是演給神、別人或自已看。為令觀眾也可以參與其中,整個 30 天的閉關過程原汁在網上直播,讓觀眾即時瀏覽。而對馬才和來說閉關也許是他為了讓自己逃離煩瑣的行政工作,靜下來進入創作狀態,為《馬才和的舞蹈展覧覽二》的獨舞表演作身心靈的投入。這是馬才和的獨舞表演/生活展覽,展出的藝術品包括:馬氏潮州人的身體、45 歲中年男人的生活、他的快樂、他的哀傷、他的回憶、他的相片及後現代的他。透過網上 24 小時現場展現馬才和處於不同狀態的他,讓觀眾探索他獨有的舞蹈形式及他的個人生活。一個人 一個人在舞蹈室 一個人在舞蹈室生活 一個人24小時在舞蹈室生活 一個人連續30天每天24小時在舞蹈室生活 一個人連續30天每天24小時在舞蹈室中尋找生活的舞蹈 一個人連續30天每天24小時在舞蹈室中尋找生活的舞蹈及搜索舞蹈中的生活 一個人連續30天每天24小時在舞蹈室中尋找生活的舞蹈、搜索舞蹈中的生活及生活中的表演……此製作並設有網上展覽: 展覽期間在www.y-space.org網上透過視像全候 24 小時即時觀賞。此外,節目並安排公開會見觀眾時段,每隔七天馬才和設有一小時,容許觀眾預約探訪及會面。 製作及演出人員導演、構思、編舞、演出、燈光、音響、錄像及服裝:馬才和 及 嚴明然 燈光設計:陳焯華 (系列III 2010)[/vc_column_text][vc_separator...

[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text]《夢都市》由「多空間」的馬才和、嚴明然與音樂創作人林敏怡及劇場創作人鄧樹榮共同創作之作品;是四位參與者對紐約及香港後九七強烈印象的寫照。作品於 1998 年先後在紐約丕士大學 Schaeberle Studio Theatre 及香港藝穗會演出,及後於 2002 年香港乙城節的「與林共舞― 現代舞演出」中以 40 分鐘濃縮版重演。兩男一女從摩天大廈緃蹤身一躍,投進繁華紐約市,三人在紐約經歷了連串如夢似真的幻像處境,夢見自己為百老匯歌舞藝人,轉眼間又發現自己掙扎於斗室中,打從心底的感歎勾起對香港的思念,最後,三人搞派對款待紐約的朋友,來賓竟變成真人般大小的木偶。作品嘗試透過木偶、物件、手語、舞蹈及形體來尋找不同的表演方式及可能性,表達了現代都市人對生活形式的一些不滿並渴望改變,最終可能只是都市中的一場夢……! 製作及演出人員創作、導演、編舞及演出:馬才和、嚴明然及鄧樹榮 (1998) 演出:李俊亮 (2002) 作曲:林敏怡 木偶設計:王新平 燈光設計:湯馬士 (1998) (紐約) 及 崔婉芬 (1998) (香港) 女聲:米雪•維妮 (1998) (紐約) 及 狄拉•郎文 (2002) (香港) 中提琴手:史黛芬妮•堅芬 監製:陳耀成 (1998) (紐約) 及 黃智恆 (1998) (香港) 評論及廻響他們有很多的解讀符號,可讓觀眾從多角度感受這三位留學藝人的獨有體驗。 佛琳 大公報三位舞者與三個膠泡製成的木偶共舞、共話,中間產生的變化,幽默中極具創意……舞者地盡其利充份利用環環璄和空間,包括天花板上的鐵架,四週牆柱,四週的木門及窗,使到觀眾也成為《夢都市》裡面的人物。 紐約星島日報The three actors sustained intense energy throughout...

[vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text]昏迷十五年的土地泥人再次《甦醒》,與香港人《尋找失去的感覺》,並一同細味九七,迎接世界末日……!香港回歸多年,馬仍然在跑,舞仍然照跳,樓市照樣高企,中英不再爭拗,政黨多了,自由行多了,新來港人士多了,北上發展多了,金融海嘯多了,病毒也多了,可是人們仍然在昏迷地奔跑爭奪……! 製作及演出人員 (1997)導演:河馬 編舞:馬才和 及 嚴明然 演出:嚴明然、梁家權、麥秀慧、黃茹、楊惠美、羅穎慈、鄧愛華、陳俊敏、梁廣輝、馮慧珍 及 陳燕兒 舞台及服裝設計:譚達強、馬財勝 及 袁念慈 燈光設計:李樹生 監製:譚適美 製作及演出人員 (2012)導演、構思及編舞:馬才和 監製及助理編舞:嚴明然 舞者:梁秀妍、羅思朗、吳志峯、關雪漫、唐偉津、Christine He、陳煥清、鍾蜜賢、黃磊、李綽瑤、梁槥璇、彭漲 現場音樂:陳偉光 服裝設計:鄭文榮、譚達強 舞台及道具設計:馬財勝、河馬 燈光設計:羅文姬 錄像設計:楊振業 音響設計:羅浚謙 服裝統籌:何家敏 舞台監督:衛善熙 執行舞台監督:洪雅琳 平面設計:Alex Cheng、韓雪 節目助理:鄭洁華 助理宣傳:賴雪敏 攝影:張志偉[/vc_column_text][vc_separator type="normal" position="center" thickness="50" up="20" down="20"][vc_column_text]演出日期 ‭(‬年‭/‬月‭/‬日‭) ‬及地點 1997/5/15-17: 香港藝術中心 壽臣劇院及劇院門外 2012/3/29-31: 香港 元朗劇院演藝廳 [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...

[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text]《不是雙人房》為「多空間」第二個製作,作品於1995年12月首演於香港新浪潮舞蹈節,並於德國慕尼黑97香港文化節、香港國際學院舞蹈節(舞匯九七)、廣東現代藝術小劇場展演、台灣皇冠劇場及2010年於元朗劇院上演旋轉舞台版。舞劇靈感源自編舞馬才和及嚴明然1995年旅歐途中的真實經歷,在意大利弗羅倫斯(Florence)逗留期間,無意間聽見隔壁房中一對夫婦正用粵語肆無忌憚地大聲爭吵,是甚麼緣故,能讓蜜月中的兩人惡語相向?而爭執,在一個相對密閉的空間中又將如何激化人際關係的矛盾?當年創作期間亦正值97回歸前夕,中英為回歸問題而一直爭拗不休,《不是雙人房》的意念因而產生。兩個人在同一間房內可以發生甚麼事?《不是雙人房》是以探索家庭及人際溝通為主題的舞蹈劇場。兩個人同住一間房,卻並不代表一起生活,那怎樣才叫「生活」?房間內的男女主角,雖然共處一室、打扮類似,但想法行逕迥異,心靈隔著遙遠的距離;兩人都以自我為中心,彼此並無關愛,缺乏溝通與尊重。危機正是在看似瑣碎的生活細節中不斷積累,最終關係一繃即斷,最後他們各自收拾行李,想要逃離現實,但卻因為害怕、恐懼,無法接受外界或根本無法脫離現實而再次回到「雙人房中」!明天是重新開始?還是繼續重複昨天的生活?舞劇以開放式的結局作結,引領觀眾一起省思「如何誠實地面對自己與他人」的課題。《不是雙人房》的佈景結合生活與虛構、寫實與抽象;當中真正的桌椅配以虛構平面拼貼而成的馬桶、梳化等家具,再結合文字、對白、視覺、音響設計、劇場及舞蹈元素,在舞台上形成一個似真亦假的房間。 製作及演出人員導演及設計:河馬 編舞:馬才和及嚴明然 演出: 馬才和、嚴明然、馬財勝、宋楠 (2010)、Christine Kehr (2010)、李健偉 (2010) 、 馬師雅 (2010)、鄭靈敏 (2017)、鍾麗儀 (2017)、王海安 (2017) 及周子涵 (2017) 燈光設計:于偉雄 (1995, 1997)、鄧嘉力 (1996)、陳淡疇 (1998) 及 馮國基 (2010) 佈景、服裝、道具設計:河馬及馬財勝 錄像設計:楊振業 (2010) 監製:嚴明然 評論及廻響喜歡肢體表演及對話設計部分,餐桌那段及開始bed那段蠻喜歡的,肢體語言很美麗,喜歡舞台設計有創意。 喜歡他們利用空間的創意。 感覺看到一部份的自己,又真實又孤單。 非常有創意的劇場作品,在整體上很有要求。 這次演出, 在構思上是完整的……利用旋轉舞台,把一對吵架男女與一對情話綿綿男女梅花間竹地呈現, 引發廣闊思想空間。 盧偉力先生 藝評人/香港浸會大學傳理學院副教授舞者在這次演出中以他們精鍊的肢體運用能力給人深刻印像,尤其是桌上雙人舞一節,更是表現出一切動作難度都在掌握中的神采……馬才和作為編導的細緻要求表露無遺……《不是雙人房》於1995年由馬才和與嚴明然首次創作和演出,十五年後同一主題,同一演繹取向,作品仍然能觸動人心,對人與人的關係反思,仍然能透過舞者一舉手一投足對觀眾作有效的直接溝通。也許,這就是他們兩位的藝術觸覺的驗證。 陳天麟先生 藝發局評審員音樂和聲效都恰到好處,牆上的短片收到畫龍點晴的效果……形體語言及影音媒體的運用很別緻……男女演員互相之間配合得天衣無縫,可見戲劇的內涵十分豐富,叫做千錘百煉……同學們可以欣賞這一齣好戲,理應幾生修到,希望他們多一些這種機會,建立良好的欣賞藝術表演的能力,則我們社會有幸了。 梁定國 中學老師單就場地來說,把劇院的平台變成小劇場式空間是一個非常好的嘗試……佈景是比較簡潔,但effective……其中不欠精彩及Witty的片段……作為一個觀眾,這次是enjoyable journey雖不是甚麼大製作,但有溫馨親近的感覺,不是將很多production wise的gadgets拋給你而是真的引領觀衆進入他們的作品中。 楊志穀先生 藝發局評審員They had a kind of vaudeville humour.Their smark body language made physical screechings, diatribes,...