1

張惠喬

舞蹈按摩師

創作及表演者

主要研習踢躂舞及現代舞，自 2010 年開始參與不同的舞台演出及外海演出，並於 2015 年開始以踢躂舞結合當代舞作編舞及獨舞演出，於2017年結合舞蹈及SAORI紗織文化原素開始各類演出創作。

及後繼續嘗試編排群舞參與 2020 年 R&T Tap Note 及 2021 年多空間「覺」的演出。

並於 2021 年完成「多空間」有機形體及轉化訓練一年課程。

2

甘志好

創作及表演

Kate 現時為一名全職的教育工作者和輔導員，但夜間常常轉身為一名熱血的舞者。

儘管要兼顧全職工作，Kate 總是抽出時間探索她對舞蹈的熱愛，並接受過各種舞蹈的訓練。

她認為舞蹈是生活中不可或缺的一部分，啟發創造力和激發快樂，對個人和事業都有正面積極的影響。

3

劉浩銘

創作及表演

二字頭將近完結時開始習舞，為生命注入了清新的空氣，讓正在老化的身體和腦袋騷動起來，一個轉身跨步便踏上了舞蹈的公路。

於2021年修畢多空間「有機形體及身體轉化訓練」一年制課程；曾參與多空間《呼吸三：呼吸慶典》的演出；曾編創《現形》和《12月31日》短篇舞蹈作品。

正職為註冊社工，擁有家庭輔導及家庭教育文學碩士。深感舞蹈藝術能帶來心靈自由和生命流動，現於工作上推動以舞蹈藝術促進社群的自我覺察和精神健康。

4

陳衍泓 (逗點)

創作及表演

逗點為後天失明之戲劇教育工作者，因相信挫折只是逗號，把名字改為逗點。因參與接觸即興讓他打開眼睛，彷似再看見世界，並且對舞蹈產生興趣。

陳氏失明後修畢香港藝術學院應用劇場與戲劇教育專業文憑，積極參與創作，曾擔任編劇、導演、監製、演員、舞者及戲劇導師。他 2013 年創立社會企業【黑暗劇場】，在黑暗中與參加者經歷不同議題，探討生命的可能性。2017 年成立慈善團體【藝造人才】，旨在提供平台讓殘疾人士發揮藝術才華、賺取有尊嚴的酬勞，推動社會共融。兩機構獲康樂及文化事務署、香港藝術發展局、可持續發展委員會、平等機會委員會等資助進行超過 300 場社區及教育演出，均由傷健人士擔任台前幕後。

陳氏 2016 年獲選為「香港十大傑出青年」。

鄭慧君 (C+)

創作及表演

C+ 為藝術教育工作者、DanceAbility® 認證深造導師及註冊社工。現為【藝造人才】項目總監及【黑暗劇場】行政總監。

因意外受傷，C+反思身體有限制人士如何享受舞蹈樂趣，及後於美國和奧地利進修共融舞蹈。她曾任教不同年齡、身體特質如視障、聽障、肢障、智障等人士舞蹈。曾於「世界社工大會」、「藝術通達國際研討會」和「世界舞蹈聯盟環球高峰會」分享共融藝術經驗，亦於美國、尼泊爾和台灣進行舞蹈演出 /工作坊。編舞作品《我的無限舞台》[口述影像舞蹈錄像] 獲香港藝術發展局資助、並以不同形式於 2021「跳格國際舞蹈影像節」及 2022「世界舞蹈聯盟環球高峰會」發表。她亦為多個社區藝術項目擔任統籌，如香港藝術節@大館、香港舞踏節、香港觸感藝術節等。

鄭氏於2022年榮獲第31屆「優秀社工奬」。

5

邱加希

創作及表演

出生於香港，現為自由身藝術工作者。近年積極投入創作，主要作品包括：《圄》，《純生》，《睇我唔到》，《Stubborn…ing》，《遮詮/ Nobody》。

6

廖國康

創作及表演

廖國康認為藝術是與人、社區和個人空間建立新的人類存在意義的媒介。藝術不僅僅是觀賞性的，它為藝術家和觀眾創造出一個獨特的體驗。

在過去十年多，他一直與各種組織和機構合作策劃社區藝術項目和展覽。

2015 年，廖先生獲得了靳埭強設計獎及創新企劃獎，他的藝術作品《蝴蝶》被香港浸會大學收藏。

7

彭漲

創作及表演

彭氏2012年與2022年分別獲得香港演藝學院舞蹈學院舞蹈編導專業，香港演藝學院戲劇學院導演專業藝術碩士學位。彭氏也是中國西南少數民族傳統儀式及古歌繼承者。彭氏2022年項目為：著名音樂家譚盾新作品 《淨土.蓮》中擔任其助理導演。

彭氏最近導演的作品包括上海音樂廳委約創作的音樂舞蹈劇場《水腔》其作品分別在香港，美國舞蹈節（新鄉）、北京、台灣、泰國、馬來西亞，瑞典、法國和美國等國家和地區演出。台灣都蘭好的窩駐地藝術家，美國密西根大學舞蹈學院駐校藝術家。2016年瑞典Uppsala 藝術博物館之邀與美國舞蹈家Amy Chavasse合作創作表演雙人舞蹈。
2017年在紐約Triskelion 劇場上演Call The Goddess to Coming， 2017年分別為美國南福羅里達大學嗚喔到學院、美國德克薩斯女子大學舞蹈學院客系藝術家。他的作品同時受邀於馬來西亞詩巫國際舞蹈節，烏鎮戲劇節，深圳藝穗節等。
彭現為「多空間」2023駐場藝術家。

8

譚曉怡

創作及表演

2008 年完成 RMIT University 的藝術學士課程;並於2013年於中 文大學完成文化管理碩士課程。

一直從事藝術教育及社區藝術相關工作多年,近年積極參與 策劃多個社區藝術計劃及展覽, 如 YMCARTS 的「城鄉共生藝術計劃」及「天拉吧」的社 區藝術計劃等。

Rebeka初接觸陶泥時,便被陶瓷的物質性吸引,喜歡對這種物料做實驗, 同時也希望從中尋找到陶與人生活狀態的連繫;並相信藝術創作若能回應「人的經驗」,便 能把創作過程的感受及反思回饋生活當中。

9

楊怡孜

創作及表演

畢業於北京舞蹈學院中國民間舞系，2002年加入香港舞蹈團，2006年加入城市當代舞蹈團。
2008憑《女書》獲香港舞蹈年獎。現為自由身舞者。

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俞若玫

創作及表演

香港作家，從事小說、評論、訪問及現代詩寫作，已出版四本小說及一本訪問集；也從事概念及社區藝術創作，作品曾在本港及波蘭展出，也有策劃展覽及文化活動，如《啟德河是／不是一個譬喻》 (2012, 1a space) 及「筆可能文學營之字在山水」（2010），較近的創作有散文集《繁花千相——特行女子的另類踐行》（2011, 文化工房）及前進進「新文本戲劇節」的劇場文本《耳搖搖》（2013）等等，繼續實驗文字的劇場性及文本跟舞動、音樂的有機對話的可能。另外， 2013年開始推廣Cre¬ative Aging 社群藝術概念，成立《銀青乒乓》計劃，希望以藝術動力建立銀髮及年青人對話平台，強化長者的主體及肯定銀髮的創作力及美感。近年也參加即興舞蹈及劇場演出，如「台灣藝穗節 」(2012)、浙江「烏鎮藝術節」(2016) 、香港大觀圓 (2017)、「渾舞」(2019)等等