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[vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text]《舞蹈大笪地 - 原來錦田很美》為2014社區文化大使之節目,除延續過去《舞在圍村》以推廣現代舞為理念外,活動將集中以元朗區為轄心,當中包括錦田及八鄉等地區,計劃可提昇區內居民之藝術與文化質素,鼓勵區內居民關心社區,從而增加他們對社區的歸屬感,透過舞蹈及藝術強化並建立和諧社區。 舞蹈推廣活動包括: 鼓舞圍村大巡遊 敲擊樂師及舞者將會帶領群眾穿梭於大街小巷,進行鼓舞巡遊。 主舞台演出 主舞台演出以「發現元朗」為主題,透過一系列以發掘元朗區的故事及歷史來進行創作。 舞蹈你點睇? 透過專業舞者的即場示範,加上主持人的導賞和講解,讓觀眾可進一步了解現代舞,解讀當代舞蹈語言與身體符號,並了解創作人背後的創作理念。   製作及演出人員 藝術總監、構思及編舞:馬才和 監製及編舞:嚴明然 戲劇指導:甄拔濤 現場音樂及作曲:梁卓堃 服裝及佈景設計:鄭慧瑩 服裝設計助理:程凱雯 音響設計:羅浚謙 編舞及舞者:聶曉晴、邱加希 舞者:胡詠恩、馮誠健、梁翠瑩 舞台監督:陳澤君 執行舞台監督:駱麗而 助理統籌:鄭洁華 中國書畫:嚴振德 社區舞蹈大使:王嘉儀、陳珈賢、龔淑儀、吳凱琪、蘇珮儀、梁詠怡、李佩瑩、姜蘇航、劉理盈、王凱婷、謝美玲、尹嘉晴、李婉嫻、陸寶芝、周芙儀[/vc_column_text][vc_separator type="normal" position="center" thickness="50" up="20" down="20"][vc_column_text]演出日期 ‭(‬年‭/‬月‭/‬日‭) ‬及地點 2014/09/13-14: 錦田吉慶圍 2014/09/20-21: 上村公園球場 2014/10/4-5: 元朗八鄉橫台山遊樂場[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...

[vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text]《舞蹈大笪地》為「多空間」一系列於錦田及八鄉推行之舞蹈推廣活動,目的是希望透過舞蹈藝術將不同階層及種族共融,將藝術融入社區,與錦田及八鄉居民分享舞蹈和創作的樂趣…...

[vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text]活動為一系列公眾藝術推廣節目,將現代舞帶入新界圍村。舞在圍村III(終極篇) 《2046 - 小牛講古仔》計劃延續「舞在圍村」系列的使命,從2010年的《消失中的水牛》至2012年《阿牛回來了》連續三個作品,以新界多年發展為創作背景,發掘具本土文化特色的社區及地點,將當代藝術推介給普羅大眾,除將現代舞再次推廣至圍村,更鼓勵生活在城市的香港人走進不同的社區,領略不一樣的地區特色,保留具有香港本土特色的文化,推動可持續發展理念。 活動內容包括: 鼓舞圍村大巡遊 樂師及舞者將帶領群眾於圍村進行鼓舞巡遊。 演前舞蹈工作坊 主舞台演出前的免費舞蹈工作坊,將帶領參與者一同開發身體潛能,感受舞蹈帶來的樂趣。 主舞台演出《2046 - 小牛講古仔》 從小移民荷蘭的鄧小牛於2046年為了幫父親完成心願,以回港拍攝紀錄片為名,進行了一連串“發現香港”的旅程……故事感人而又峰迴路轉。 舞蹈你點睇? 演後之舞蹈示範,解構當中舞蹈語言的產生及《2046 - 小牛講古仔》之創作理念。   製作及演出人員 藝術總監、構思及聯合導演:馬才和 監製及編舞:嚴明然 編劇及聯合導演:甄拔濤 現場音樂及作曲:梁卓堃 服裝及佈景設計:鄭慧瑩 服裝設計助理:程凱雯 錄像設計:楊振業 燈光設計:羅文偉 音響設計:羅浚謙、顏志杰 助理排練及舞者:施卓然、邱加希 演員:陳瑋聰 舞者:陳俊瑋、鄧曉霖 單張及海報設計:Sara L 舞台監督:丁美森 執行舞台監督:馬嘉裕 中國書畫:嚴振德 社區舞蹈大使:陳旭芬、呂諾欣、劉小欣、鍾雪顏、陳祖欣、麥慧琛、甘迪雅、甘志好、黃嘉慧、霍泳棋、王文瑛[/vc_column_text][vc_separator type="normal" position="center" thickness="50" up="20" down="20"][vc_column_text]演出日期 ‭(‬年‭/‬月‭/‬日‭) ‬及地點 2013/12/28-29: 錦田吉慶圍 2014/01/4-5: 元朗 八鄉橫台山遊樂場 2014/01/18-19: 北區公園外停車場前之廣場 [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...

[vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text]《舞蹈大笪地》為「多空間」一系列於錦田及八鄉推行之舞蹈推廣活動,目的是希望透過舞蹈藝術將不同階層及種族共融,將藝術融入社區,與錦田及八鄉居民分享舞蹈和創作的樂趣…...

[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text]「舞在圍村II-阿牛回來了!」計劃延續2010年「香港歷史系列II-舞在圍村-消失中的水牛」的使命,發掘具本土文化特色的社區及地點,將當代藝術推介給普羅大眾,除將現代舞再次推廣至圍村,更鼓勵生活在城市的香港人走進不同的社區,領略不一樣的地區特色,保留具有香港本土特色的文化,推動可持續發展理念。   製作及演出人員 藝術總監、構思及佈景設計:馬才和 監製及編舞:嚴明然 導演及聯合編劇:李俊亮 聯合編劇:潘詩韻 舞台監督及執行舞台監督:黎珮賢 助理舞台監督:何家敏 現場音樂及作曲:Edmund Leung 音響設計:羅浚謙 服裝設計:鄭慧瑩 服裝統籌:呂琼珍 攝影:張志偉 助理編舞及舞者:徐奕婕、藍嘉穎 演員:胡智健 舞者:姚潔琪、廖向民、顏堅輝 客賓臨藝術家: 音樂:陳偉光、邱立信、黃時浩、蕭錦成、梁卓堃、黃仁逵、曾永曦、葉破 中國木偶:黃詠琴 行為藝術:丸仔 譚家敏 、Haruka Ashida Ostley 雜耍:袁浩然 環境舞蹈:曹德寶、Christine He[/vc_column_text][vc_separator type="normal" thickness="50" up="20" down="20"][vc_column_text]演出日期 ‭(‬年‭/‬月‭/‬日‭) ‬及地點 2012/09/30: 香港 粉嶺龍躍頭 松嶺鄧公祠 2012/10/02: 香港 上水鄉 廖萬石堂 2012/10/07: 香港 元朗 屏山鄧氏宗祠 2012/10/14: 香港 粉嶺圍 2012/10/23: 香港 錦田 吉慶圍 [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...

[vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text]「多空間」嘗試透過香港歷史系列II -「舞在圍村」之活動來加深市民對鄉郊文化保育的認識,並進一步喚起公眾對逐漸被邊緣化的圍村生活及鄉郊文化的關注。 2010年12月至2011年1月,「多空間」與一眾舞者演員及舞蹈大使,在新界五個圍村巡迴演出。活動為一系列舞蹈及表演藝術推廣節目,將現代舞及環境舞蹈帶入圍村,以舞蹈的獨特表述,探索人與大自然的關係。活動包括:巡遊、環境舞蹈、客賓臨 (happening) 及主舞台演出《消失中的水牛》。 昔日香港居民以務農為生,用水牛協助犁田耕種。現今農業式微,稻田荒廢,水牛頓無所依。故事講述一名移居外地的圍村人「大水牛」,回鄉參加「打醮」,與小時候一起耕作的水牛「旺財」重遇。時移世易,人面全非,城市發展不單改變了圍村四周的生態環境,昔日村民簡單純樸的生活也隨之消失,人躺在水牛背上看星的日子不再復見。旺財最後因為生存空間一再縮小而走上末路,大水牛只能無奈地送旺財最後一程,並感嘆城市巨輪的無情,心灰已冷,唯在打醮最後一天,重遇昔人戀人,最後決定一起投入保育工作。   製作及演出人員 藝術總監、編舞及構思:馬才和 監製及編舞:嚴明然 導演:李俊亮 編劇:陳文剛 演員:胡智健 及 金大建 主要舞者:廖向民、林俊浩、黃瑞麟、黃碧琪、姚潔琪 及 Christine Kehr 現場音樂:文家威 音響設計:羅浚謙 及 陳復興 佈景設計:劉銘鏗 服裝設計:梁健棠 舞蹈大使:吳鈺瀅、潘凱琳、潘美玲、馬秀英、朱詠儀、吳淑如、黎嘉雯、吳紫瑩、葉家儀、劉惠君、何心鈴、葉彩鳳、朱穎華、傅凱華、林城珠、高小菁、鄧愛蓮、張嘉欣、黃芷維、魏詩敏、曹雅盈、周健嫻、馮顯峰 及 丘嘉熙   評論及廻響 整個舞劇在戶外演出,舞蹈場境與當地環境融為一體,而在場觀眾也不時對劇場展現的情節作出回應,感覺很是親切及有共鳴感。 而舞劇本身的編排亦很完整;主要舞者的技巧及表演能力都很好;扮演水牛的演員把水牛的形態時刻表演得活靈活現,淋漓盡致。 佈景道具用得很巧妙及能幫助情節的表達。音樂方面,除了有播放灌錄音樂外,更有現場演奏的音樂,兩者在營造氣氛上都幫上了大忙。 何天虹博士 藝發局評審員 「多空間」完全不使人失望── 不論是從城市部落或是從地道的鄉落 來的觀眾。 「多空間」給我們看到不只是舞劇《消失中的水牛》,他們也還讓我思索:什麼是深層的「保育」 馮美華 信報.文化演藝 完整的意念、完整的故事、完整的製作,作為一個以普羅大眾為觀眾的「舞台製作」,已做到顧及不同觀眾的需要,……作品的節奏明快……作者巧妙地利用了「選址」的優勝,把「人流」和「觀眾層面」控制到可預計的範圍內,從而針對地製作內容,這是「舞台製作」的製作模式套用在「戶外製作」作品上,而能得到上佳效果的主因。 黃志榮 藝發局評審員 《消》劇的內容感性,但當中不乏對城市發展的批評和反思…作品鮮活、密切地與環境產生關係,思考的力度強化…… 《消》劇雖以語言為推進情節的主要方式,但舞蹈和形體元素的介入與補充是毫不突兀,而且在很大程度上幫助觀眾進入不同的氛圍,超越了語言所未及表達的情感,讓他們有機會感受環境與空間的力量。 ……音樂雖然因技術和成本考慮,未能全部作現場演繹處理,但單單選取敲擊元素作現場處理已足夠帶起氣氛,而且音樂類型豐富多元,以小型演出來說是大有驚喜。加上劇作整體節奏處理有起有伏,場次與場次之間跳接順暢緊湊,這對一個戶外演出的作品來說尤見重要,以聚焦觀眾的注意力,《消》劇這部份的處理無疑是相當理想的… 「多空間」雖在不容易的文化環境下生存,但仍然交出亮麗的成績,他們的努力值得獲得更多掌聲。 陳國慧 信報文化評論 [/vc_column_text][vc_separator type="normal" position="center" thickness="50" up="20" down="20"][vc_column_text]演出日期 ‭(‬年‭/‬月‭/‬日‭) ‬及地點 2010/12/25: 香港 錦田 吉慶圍 2010/12/27: 香港 粉嶺龍躍頭 松嶺鄧公祠 2011/01/02: 香港 上水鄉 廖萬石堂 2011/01/16: 香港 元朗 屏山鄧氏宗祠 2011/01/23: 香港 元朗 八鄉橫台山遊樂場 [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...

[vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text]「多空間」於「2007/08 年的社區文化大使」計劃中,把大眾在節日祭祀看大戲的神功戲棚,變身為一個結合傳統與現代的環境舞蹈展演場,實行透過現代舞、環境舞蹈及各式表演藝術,與觀眾一同反轉戲棚,來一次「傳統現代對對碰」。活動由 2008 年 4 月- 5 月在全港四個戲棚內演出 10 場,當中包括:巡遊、表演、工作坊、合家歡遊戲、環境舞蹈及客賓臨(Happening),而當中的主舞台演出就是《尋找快樂金鎖匙》。此節目亦被邀作學校文化日為 2009 年節目,先後在屯門及荃灣大會堂演出。 演出為融合舞蹈、文字、錄像及劇場多種不同媒體之表演,內容講述主持人(阿Chan)希望透過《尋找快樂金鎖匙》的演出將歡笑帶給觀眾,誰知過程中不斷被外來事情打擾,當中包括從 K1386 星球乘坐快樂飛船降臨香港的外星人亞文( 阿Man),期望探索及了解地球人生活,並將在地球尋找到的「快樂金鎖匙」帶回所屬星球;演出中途又遭年青蒙面人在演出期間搶劫。最後主持人在經歷眾多事情及問題之後,和大家一同總結並分享快樂心得,道出快樂人生視乎各人對生活的態度及如何看待生命的真諦。我們該學習如何珍惜、欣賞及感受身邊的人、事、物……。   製作及演出人員 導演、編舞及編劇:馬才和 監製及編舞:嚴明然 編舞:周佩韻 編劇:陳文剛 燈光設計:李潔汶 (2009) 錄像設計:楊振業 (2009) 舞台及服裝設計:曾文通 平面設計:兩點水 音樂總監:伍敬彬 樂師:胡晉僖、巫俊鵬 及 梁仁昭 演出(主持人):陳文剛 (2008) 及 黃振輝 (2009) 演員(外星人):李志文 舞者:鄭凱欣 (2008)、甘嘉琪 (2008)、霍嘉穎、游家傑、黃美玉、李健偉、林恩滇、陳嘉靜 (2009)、宋楠 (2009) 及 廖向文 (2009)   評論及廻響 「這是一齣推廣現代舞兼具教育意義的合家歡舞台劇,混合傳統戲劇及話劇元素,以尋找快樂為主題。」 文化現場 [/vc_column_text][vc_separator type="normal" position="center" thickness="50" up="20" down="20"][vc_column_text]演出日期 ‭(‬年‭/‬月‭/‬日‭) ‬及地點 2008/04/26,27: 2007/08 社區文化大使 戲棚計劃 I - 傳統現代對對碰 香港 青衣 楓樹窩路二樓 青衣體育會球場 2008/05/4: 香港 茶果嶺大街 (天后廟旁) 2008/05/11: 香港 跑馬地 黃泥涌道 新月花園 2008/05/27: 香港 西貢 普通道 (天后廟前) 2009/04/20-21: 2009 學校文化日 香港 屯門大會堂演奏廳 2009/04/27-28: 香港 荃灣大會堂演奏廳 [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...

[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text]《身體、空間與身份I、II及III》 北京大山子藝術節是由一群熱愛藝術的藝術工作者,於 798 工廠藝術區中自發組織的藝術節,「多空間」於 2005 年獲有關單位邀請前往編排及演出一系列環境表演。大山子藝術節其中一項節目是《時間/空間之二》,是一個將不同作品置於同一個空間(時態空間)裡,依次或同時展開的演出,「多空間」的《身體、空間與身份 II》是其中表演項目之一,而《身體、空間與身份 I》則是舞蹈、現場音樂及環境投影的戶外創作。 2009 年,「多空間」應邀參與深圳OCAT當代舞蹈劇場演出(2009),期間為 OCAT 而度身演出《身體、空間與身份 III》。 「多空間」的成員在香港葵芳工廠內一所工作空間開始,走到北京的工廠區-大山子藝術區、深圳海外華僑城 OCAT 當代藝術中心、香港兆基創意書院及香港醫學博物館進行創作,嘗試從身體、空間、身份三方面來探索人和環境與身份三者糾纏不清的關係。 說的不同、吃的不同、穿的不同、住的不同、氣候不同、生活空間不同、文化不同、歷史不同,造成我們的不同,我們的不同造成了我們的特點還是造成了我們溝通的障礙,我們既然不同但為何能走在一起,而走在一起又是否代表沒有隔膜?別小看空間環境的改變及個人決定,它足以令我們文化及歷史發展改變,更同樣影響我們的行為表達。 《身體、空間與身份》系列透過表演者與環境、觀眾互動交響的創作,讓身體與身份在有限空間中碰撞出意義。 「多空間」創作成員透過現場音樂、舞蹈、環境投影及觀眾參與來進行創作及演出。作品以肢體創作為主體,加以表演者的主觀理念、性格特質和文化差異,利用客觀的環境空間進行多媒體演出。觀眾不僅僅是一名旁觀者,其反饋足以影響表演進程。   製作及演出人員 監製、編舞、構思及演出:馬才和 及 嚴明然 演出:馬才和 (I & II)、嚴明然 (I, II & III)、宋楠 (III)、曹德寶 (III)、彭宇海 (III) 及 Christie Kehr (III) 燈光設計:馬才和 及 李潔汶 (III) 音樂:邱立信 及 梁卓堃 (III) 錄像:王盛信 (I & II) 錄像設計:胡玲玲 (III)[/vc_column_text][vc_separator type="normal" thickness="23" up="20" down="20"][vc_column_text]《身體、空間與身份IV》 身體在吸納膨脹,我們在空間中不停兜兜轉轉,身份不停在更替轉換……!人生不斷在尋找,真實的、虛假的、純正的、完美無瑕的,我們生活的這一刻轉眼就成為過去,時間/事情沒法凝固停留,生命最終只是一個過程……唯有活在當下。 《身體、空間與身份IV》以肢體創作為主體,利用劇場及客觀的環境空間,結合現場音樂、舞蹈、錄像投影以及互動媒體,讓身體與身份在有限空間中碰撞出意義,一同探索人生的奧妙。   製作及演出人員 藝術總監、導演及編舞:馬才和 監製及表演:嚴明然 錄像設計:楊振業 舞台及服裝設計:陳友榮 現場音樂及作曲:梁卓堃、蔡世豪 表演者及創作舞者:丸仔、鄧暢為、彭宇海、李珵、楊怡孜、潘凱琳、潘美玲、姚楓盈、陳思圓、徐詠殷、陳昭榮 服裝設計:黃鳳芝 燈光設計:羅文姬 音響設計:羅浚謙 製作經理及舞台監督:徐子宜 執行舞台監督:洪雅林 [/vc_column_text][vc_empty_space][vc_video link="https://vimeo.com/155077058"][vc_separator type="normal" thickness="23" up="20" down="20"][vc_column_text]《身體、空間與身份V》 身體是神奇的宇宙,生命是感人而奇妙的旅程,而人類對待身體和生命的行為層出不窮:有人因為身體而發展出各種各樣的神奇醫學;也有人為了傳統或一己私慾而將別人身體扭曲! 有人做出各種感動事情,為的是要將生命延續多一分一秒;同時也有人對生命毫不尊重,打壓生命,將別人生命變作政治籌碼! 身體原是用作盛載靈魂,延續生命的軀殼,現在卻成了戰場,革命一觸即發!   製作及演出人員 構思、編舞及舞者:馬才和 監製及舞者:嚴明然 舞者:藍嘉穎、徐奕婕、馮誠健、Christine He 表演者: 潘凱琳、潘美玲、曾媛妮、賴雪敏、鄧愛蓮 作曲及現場樂師:梁卓堃 現場樂師:邱立信、李耀誠 佈景及道具設計:黃仁逵 燈光設計:陳焯華 錄像設計:楊振業 音響設計:羅浚謙 製作經理及執行舞台監督:陳寶瑜 舞台監督及執行舞台監督:楊苑澄 服裝統籌:吳順霞 攝影:張志偉[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_video link="https://vimeo.com/154328487"][vc_separator type="normal" thickness="23" up="20" down="20"][vc_column_text]演出日期 ‭(‬年‭/‬月‭/‬日‭) ‬及地點 2005/05/03: 《身體、空間與身份 I》戶外演出 大山子國際藝術節 Dashanzi International Art Festival 中國 北京 大山子藝術區 東京畫廊前 2005/05/4-5: 《身體、空間與身份 II》 (時間/空間之二) 中國 北京 大山子藝術區 798 時態空間 2009/12/17: 《身體、空間與身份 III》 (交叉: OCAT 當代舞蹈劇場演出 2009) 中國 深圳 OCAT 廣場及展覽廳 2011/07/23-24: 《身體、空間與身份 IV》 香港 兆基創意書院創意大道及多媒體劇場 2013/02/1-3: 《身體、空間與身份 V》 香港 醫學博物館 2016/12/17-18 《身體、空間與身份 IV》 中國 上海 當代藝術博物館三樓小劇場[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...

[vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text]《香港船與島的故事》構思在 2003 年,當年香港在沙士及經濟低迷的影響下,社會積聚了一股難以消散的怨氣,因而啟發了馬才和及嚴明然創作《香港船與島的故事》。舞劇在 2004 年 12 月至 2005 年 1 月首演,在六個離島於戶外環境巡迴演出 12 場。2008 年金融海嘯後為了再次給香港人打氣,此劇在屯門及西貢神功戲棚內重演 10 場,此為「多空間」統籌及製作之「戲棚計劃 II ―― 舞蹈拼貼嘉年華 2009 」的主舞台演出。2009 年及 2011 年,舞劇被要求重新包裝搬進劇院,成為向中學生推廣藝術的學校文化日節目,先後於荃灣大會堂及屯門大會堂上演共 8 場。《香港船與島的故事》2011 則是舞劇的四度重演,以售票形式搬進劇院,在元朗劇院上演2場。《香港船與島的故事》之 2009 及 2011 版本加上了多媒體投影,而每次重演都作調整並更新部份的歷史情節,是「多空間」作品中被要求重演次數最多的作品。 整個演出除了能夠引起香港不同年齡市民的集體回憶外,亦能從說書人及舞蹈之流動影像中回顧香港歷史,並從中道出香港人堅毅不屈、自強不息的精神。 無愁無苦非生命 香港人傑地靈 有悲有難是世情 天后聖顯神通 香港在尚未發展成為今日的繁華城市之前,是一個與海有密切關係的小漁港。而被海洋分隔著又與我們息息相關的就是一個個不同大小的島嶼。這些不同特色的島嶼代表著香港不同時期的發展和歷史,孕育出香港獨有的文化。而連接著這些島嶼及至遠大海洋的是一艘艘不同大小的船隻,它們記載及經歷著香港人為理想與目標而努力奮鬥、為生活與大自然掙扎求生的一段段感人故事。 《香港船與島的故事》演出以現代舞為主,並結合東西方表演程式,加上強勁之中國敲擊樂及說書,當中以天后(媽祖)角色串連整個演出,帶出香港發展的歷史並述說香港人奮鬥的故事。   製作及演出人員 藝術總監、導演及編舞:馬才和 監製、編舞及演出:嚴明然 (天后) 編劇、填詞及演出:陳文剛 (說書人) 佈景、道具及服裝設計:曾文通 (2004) 及 黃婉明 (2009) 作曲、音樂總監及樂師:伍敬彬 音樂領班:文家威 樂師:周展彤 (2005)、羅行良 (2005)、胡晉僖 (2005/2009)、巫俊鵬 (2005/2009)、羅諾騏 (2009)、梁仁昭 (2009/2011) 及 李博賢 (2011) 燈光設計:陳浩銘 (2009)、李潔汶 (2009) 及 施駿興 (2011) 錄像設計:胡玲玲 簡報設計:宋楠 及 陳榮聲 (2011)   評論及廻響 在戲棚演出的叫《香港船與島的故事》,有舞蹈表演,有戲劇成份,有說書方式,也有投影等多媒體,加上現場擊鼓及鈸,吹奏笙及嗩吶,激動人心,看得令人情緒高漲。說書人一口氣用「數白欖」的方式……讓觀眾一起回味一百多年來的大事,當中不乏香港的起起跌跌,令人看得津津樂道……整個表演用了大量舞蹈,舞蹈亦糅合不少翻騰動作,其中以漁民出海打魚一段最為精采及感人……其中一段用了大量許冠傑的歌曲,跳出不同年代的香港……精練地表達出香港的眾生相,精警又一針見血……整體演員、舞蹈員及樂器演奏者均投入落力演出,也讓從未接觸過舞台的街坊,可免費欣賞表演,懷緬過去,並且讓小朋友上了一堂香港歷史通識課,實在是一個有意義的演出,令觀眾懷著興奮澎湃的心情離去。 魏綺珊 am730 A light that let us view not just the here and now but into the soul of the island. The Story of Island and Boat – Hong Kong created a spiritual current that connected us with the island, its history, its reality, and its possibility. It brought us together to value the beauty of the place and each other. Thomas Brown Hong Kong Dance Journal [/vc_column_text][vc_separator type="normal" position="center" thickness="50" up="20" down="20"][vc_column_text]演出日期 ‭(‬年‭/‬月‭/‬日‭) ‬及地點 2004/12/12: 2004 年社區文化大使計劃 香港 大澳 關帝古廟前遊樂場 2004/12/19: 香港 梅窩 銀礦灣 2004/12/25: 香港 南丫島榕樹灣 小型足球場 2004/12/27: 香港 長洲 北帝廟前遊樂場 2005/1/2: 香港 青衣 海濱花園 2005/1/9: 香港 香港仔 海濱公園 2009/5/9-10: 「戲棚計劃 II—舞蹈拼貼嘉年華 2009」主舞台演出 2009 年社區文化大使計劃 香港 屯門三聖村恆貴街 (平安福音中學側) 2009/5/14-17: 香港 西貢普通道(天后廟前) 2009/11/10: 2009/10學校文化日計劃 香港 屯門大會堂演奏廳 2009/11/12: 香港 荃灣大會堂演奏廳 2011/3/10-11: 元朗劇院場地伙伴計劃節目 香港 元朗劇院演藝廳 2011/3/23,24: 2010/2011 學校文化日計劃 香港 屯門大會堂演奏廳 [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...

[vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text]2001 年「多空間」應邀往德國德勒斯登參與第十屆 Tanzwoche 舞蹈節-「Wishful Thinking 計劃」,《易碎品》和《遇》是《呼吸I》之外的另外兩個節目,先後分別在公眾地方及 Wunshdenken - Night Club 演出。 《易碎品》戶外表演 德勒斯登當年在二次世界大戰期間被炸得面目全非,但部分街道仍然保留著一些用石卵/石磚鋪排而成的面貌,馬才和在德勒斯登逗留了十多天,每天在街頭撿獲不少被遺棄的酒瓶,因而製造出此作品。99 個瓶子在德國德勒斯登的街頭滾動,不規則與隨意的碰撞,也許是世上美妙的聲音之一。 構思及演出:馬才和 《遇》劇場演出 茫茫人海,每一次相遇,都值得慶賀。這是一個在雲集各地藝術家的盛會上的演出,節目除舞蹈還包括了裝置與錄像投影。 演出:馬才和、嚴明然 及 Wishful-Thinking project眾藝人 [/vc_column_text][vc_separator type="normal" position="center" thickness="50" up="20" down="20"][vc_column_text]演出日期 ‭(‬年‭/‬月‭/‬日‭) ‬及地點 2001/07/04: 《遇》 德國 德勒斯登 2001/ 07/08: 《易碎品》 德國 德勒斯登 [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...