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[vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text]2001 年「多空間」應邀往德國德勒斯登參與第十屆 Tanzwoche 舞蹈節-「Wishful Thinking 計劃」,《易碎品》和《遇》是《呼吸I》之外的另外兩個節目,先後分別在公眾地方及 Wunshdenken - Night Club 演出。《易碎品》戶外表演德勒斯登當年在二次世界大戰期間被炸得面目全非,但部分街道仍然保留著一些用石卵/石磚鋪排而成的面貌,馬才和在德勒斯登逗留了十多天,每天在街頭撿獲不少被遺棄的酒瓶,因而製造出此作品。99 個瓶子在德國德勒斯登的街頭滾動,不規則與隨意的碰撞,也許是世上美妙的聲音之一。構思及演出:馬才和《遇》劇場演出茫茫人海,每一次相遇,都值得慶賀。這是一個在雲集各地藝術家的盛會上的演出,節目除舞蹈還包括了裝置與錄像投影。演出:馬才和、嚴明然 及 Wishful-Thinking project眾藝人[/vc_column_text][vc_separator type="normal" position="center" thickness="50" up="20" down="20"][vc_column_text]演出日期 ‭(‬年‭/‬月‭/‬日‭) ‬及地點2001/07/04: 《遇》 德國 德勒斯登 2001/ 07/08: 《易碎品》 德國 德勒斯登 [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...

[vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text]2000 年,當人人在慶祝千禧之年,馬才和及嚴明然在香港(新界錦田)的家剛好被政府拆掉,當年可謂無家可歸之際,大屋被拆後第二天他們即在香港上演《「舞」可能II—黑暗角落》,接連演出後數天就是被邀請前往挪威卑爾根(USF)到那邊作藝術家駐場,並且再度上演《黑暗角落》,及後又被當地的 Oktoberdans「十月舞蹈節」委約創作環境舞蹈。在有限的資源下他們一共製作了兩個作品,其一就是《十月舞蹈計劃一呼吸I》。其後此作品一直被邀前往海外及內地上演,當中包括:德國德勒斯登(Dresden)、北京 798 藝術區、波蘭貝托姆(Bytom),香港方面因為主辦機構恐怕演出涉及公共空間問題,作品因而一直被拒諸門外,及後「多空間」於 2008 年自行主辦,《呼吸I》最終才能在香港的旺角及銅鑼灣街頭上演。《呼吸I》是一個透過呼吸和身體與城市對話的作品,運用白綿被加上橡筋繩包裹著身體,只靠簡單的呼吸帶動身體與地面滾動演出。《呼吸I》是: 一件會呼吸看似有生命的物件 一件看不出是甚麼的物件 一件不知是男是女的物件 一件不知是黃、白、還是黑人的物件 一件不會閱讀都市人類符號而活動著的物件 一件會動的雕塑 一件……首演於挪威卑爾根(Bergen)「十月舞蹈節」Oktoberdans《呼吸I 》首演於挪威卑爾根,當年「多空間」成員馬才和及嚴明然二人被邀於十月舞蹈節(Oktoberdans)編排環境舞蹈,可惜因主辦當局所提供的資源有限,原先的構思於卑爾根市中心廣場運用投影與舞蹈結合的方案被拒,唯有重新構思如何完成創作,在眼看到卑爾根城市的斜坡特色及自身流落他鄉,因而引發他們創作此作品。由於是首次上演,又身處在外地,無法找到合適服飾,最終他們找來白棉被4張來自製服裝,開始了《呼吸I》在卑爾根的首演! 第十屆Tanzwoche舞蹈節Wishful Thinking計劃中再度上演《呼吸I》2001 年「多空間」應邀往德國德勒斯登參與第十屆 Tanzwoche 舞蹈節――「Wishful Thinking計劃」,此計劃由一班來自世界各地的藝術家主理,來自挪威的藝術家 Jana Winderan 的願望「WISH」就是邀請「多空間」成員馬才和及嚴明然二人在德勒斯登演出《呼吸I》。最終他們在7天內在城市中7個不同的地點滾動;僅靠一小孔與外界聯繫卻看盡人間百態,遇到當地人對此白色物件的不同待遇,有視他們是街頭賣藝人而打賞的,有路過把賞錢拿走的,有陪著他們一起滾的,也有不明所以拉著藝人激動地發言的,更有在藝人身上踢一腳的,當然也有漠視的人。 好友邀請《呼吸I》現身北京大山子 798 藝術區2005 年 5 月,「多空間」受北京好友吳文光及文慧(生活舞蹈工作室創辨人)之邀參與「北京大山子國際藝術節」,《呼吸I》終於三度上演,今次是在祖國著名的北京798藝術區內的4個地點滾動。其中一次演出途中,因為圍觀的人實在太多而阻礙了交通,在演出中途受到保安驅趕,但是次旅程却感覺到內地群眾對當代藝術的好奇與渴求!  2008 年《呼吸I》 終於在香港街頭首演《呼吸I》是在「多空間」一連串的災難打擊後,2000 年在異鄉卑爾根發表的作品!日後的《呼吸I》一直只能在外地延續,香港卻因為主辦機構的多次拒絕而無緣在本地上演。2008 年的 6 月,《呼吸II――現象》在香港重演,適逢時代廣場的公共空間事件在城中鬧得沸沸揚揚,「多空間」決定將《呼吸I》在香港上演,期望可延伸引發群眾正視在公共空間進行自由創作的問題,最後透過「多空間」自行主辦,《呼吸I》終於在攝氏三十多度高溫及高濕度的環境下,在香港的旺角行人專用區及銅鑼灣時代廣場上演。波蘭貝托姆(Bytom)演出,敵不過大自然香港演出後的1個月,「多空間」參加波蘭「第十五屆國際當代舞蹈會議及表演節」,《呼吸I》在貝托姆的街道再度上演,滾動的白色物體再次與異鄉的街頭及民眾對話,演出開始一直十分順利,雖然白色物體在過往的演出一直遇到不少障礙,包括:高温溫、日曬、被驅趕及受到襲擊,但也無法阻礙「呼吸」繼續前進,但在貝托姆的演出最終還是敵不過大自然, 末段被突如其來的雨水中斷了。 製作及演出人員構思、編舞、演出、服裝設計:馬才和 及 嚴明然 (卑爾根2000及德勒斯登2001/7/3及5) 客串演出:Reinaart Vanhoe (德勒斯登2001/7/5)[/vc_column_text][vc_separator type="normal" position="center" thickness="50" up="20" down="20"][vc_column_text]演出日期 ‭(‬年‭/‬月‭/‬日‭) ‬及地點2000/10/10-11: 卑爾根十月舞蹈節-挪威 挪威 卑爾根城 2001/06/29,30 2001/07/2,3,5,7,8: 第十屆Tanzwoche舞蹈節: 「Wishful Thinking Project」 德國 德勒斯登 2005/05/1-3: 大山子國際藝術節2005 中國 北京...

[vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text]「多空間」獲非洲津巴布韋的 Harare 國際藝術節邀請,前往當地為 Charter House 而度身編排的一個環境舞蹈。馬才和及嚴明然在 Harare 和當地的演員、舞者及音樂家一同排練了兩個星期,最後共演出六場。《舞匯雜碎》的題材是源於中國的一種炒飯,將不同的物料共冶一爐,就像這個演出實際就是一個跨越媒體與跨國界文化的結合,演出並匯合了舞蹈、音樂、環境聲音、形體、裝置、建築空間、都市環境及當地觀眾而成的一個製作。 製作及演出人員構思、編舞及演出:馬才和 及 嚴明然 演出:Harare的表演者與樂師 佈景設計及裝置:河馬 及 馬財勝 評論及廻響The audience is kept guessing on the next move, while at the same time being entertained. …Y-Space was excellent…. The choreography is well executed. Their performance cuts across cultures. Harare International Festival Of The Arts 2000 The Herald [/vc_column_text][vc_separator...

[vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text]此系列作品,旨在探索劇場與舞蹈的關係,重新審視並發掘舞蹈的其他可行性。各自各舞蹈系列:《「舞」可能!?》此乃《「舞」可能!?》系列的首個演出。透過這個演出, 編舞者嘗試以最簡約、最低成本及最少後台的人力物力參與下完成製作, 將小劇場和小型製作的可能性推到另一極限, 開創另類的表演空間, 探索舞蹈與劇場的可能! 將一切「無」可能變得「舞」可能!馬才和及嚴明然:「我們這次創作中給予自己很多自由,但原來這些自由亦在某程度上是一種限制,我們嘗試放棄劇場所提供的支援,將技術的因素減至最低,但最終在演出中仍然出現了很多小道具。因為要嘗試放棄劇場的技術支援,我們需要其它的手提式燈光和音響設備,結果出現了:營燈、電視機、頭燈及手提式的擴音設備、再加上人聲及舞者身體,演出前後台就完全由兩個人來完成。」 《「舞」!? 可能》―― 選段藝術力抗愛滋 ’ 99《我舞愛滋》「多空間」僅以此 15 分鐘的《「舞」!? 可能》選段獻給愛滋病患者,鼓勵他們勇敢地活下去。 《「舞」可能II ―― 黑暗角落》香港-挪威創作此作品時「多空間」成員馬才和與嚴明然,正面臨舞團的年度資助被藝發局終止,而辛苦經營的家園經歷天災後繼而被政府逼遷及清拆。家園被清拆的翌日,兩人仍要回到劇場這個黑箱中,繼續上演《黑暗角落》,此作品亦同時被挪威卑爾根(歐洲文化之都 2000)BIT 邀往演出。「多空間」帶領觀眾走進近乎全黑的劇場中,與觀眾一同經歷、探索,看不見的舞蹈;一同在全黑的劇場空間內探索方位與方向,到底黑暗的宇宙空間,是否有角?作品由一段數分鐘的肢體語言開始,然後整晚演出就從這數分鐘的舞蹈中一直轉化及變奏出呼吸、節奏、文字、氣味及影像等……,觀眾就在全黑的環境中來感覺、聆聽、參與及接觸這連串舞蹈的變奏……! 《「舞」可能III ―― 這是一個舞蹈表演!?》香港—南韓—香港2000 年「多空間」,受邀往挪威在 USF 作藝術家駐場,並獲邀在 Oktoberdans 舞蹈節中進行環境演出,創作了《呼吸》,當時 BIT 節目總監邀請兩人參與晚上一個讓當地年輕藝術家演出的平台。在白天環境演出完成的同一天晚上,他們創作一個全新的演出,決定在台上跟觀眾講舞蹈,及後衍生出《「舞」可能III》的演出。他們並在當地訪問街頭路人及十月舞蹈節的參與者,問他們對舞蹈的看法,片段最後於卑爾根城廣場中的水池及 BIT 劇場大堂播放,及後訪問片段更成為《「舞」可能III――這是一個舞蹈表演!?》演出的一部分。當「舞」不再「舞」,當表演不再表演的時候……在日常生活中,規條、風格、各種形式和主義常常將我們規限著綑綁著,當我們嘗試追求它,就愈是無法在舞蹈的過程中感受到真正的樂趣。我們欣賞及分析舞蹈,知識愈多就認為可以真正感受到舞蹈本身。而當我們嘗試打破規限以另類方式來表達舞蹈的時候,觀眾是否也同樣能夠接收到呢?舞蹈是否需要有形式?它可以是什麼?觀眾又可以怎樣接收?一個「理想」的表演,極可能只是一個「你想」的表演!表演從探索舞蹈的「符號」出發,「動」的原來不是舞者的身體,而是觀眾衆的腦袋,而演出到末段回歸身體,尋回簡約的表演模式,經歷過後最終得出的只是「活在當下」! 《「舞」可能III ―― 這是一個舞蹈表演II之起舞吧!》香港舞蹈節2010節目之《三各演異》《「舞」可能III―― 這是一個舞蹈表演II之起舞吧!》是根據《「舞」可能III―― 這是一個舞蹈表演II之起舞吧!》2000 年的演出版本作調整及濃縮而成的。 《「舞」可能IV ―― 馬才和的舞蹈展覽覧一2009》跳舞多年,舞者想找出舞蹈演出時當覧下的狀態,在沒過去,也沒有將來的瞬間,是舞者最享受的時刻。於是馬才和衍生出尋找生活當下的意念,遂閉關一個月尋找這種狀態。既然我們經常強調,藝術與生活的連結,舞蹈緣於生活,生活就是藝術,而每一瞬間都是表演,那怕是演給神、別人或自已看。為令觀眾也可以參與其中,整個 30 天的閉關過程原汁在網上直播,讓觀眾即時瀏覽。而對馬才和來說閉關也許是他為了讓自己逃離煩瑣的行政工作,靜下來進入創作狀態,為《馬才和的舞蹈展覧覽二》的獨舞表演作身心靈的投入。這是馬才和的獨舞表演/生活展覽,展出的藝術品包括:馬氏潮州人的身體、45 歲中年男人的生活、他的快樂、他的哀傷、他的回憶、他的相片及後現代的他。透過網上 24 小時現場展現馬才和處於不同狀態的他,讓觀眾探索他獨有的舞蹈形式及他的個人生活。一個人 一個人在舞蹈室 一個人在舞蹈室生活 一個人24小時在舞蹈室生活 一個人連續30天每天24小時在舞蹈室生活 一個人連續30天每天24小時在舞蹈室中尋找生活的舞蹈 一個人連續30天每天24小時在舞蹈室中尋找生活的舞蹈及搜索舞蹈中的生活 一個人連續30天每天24小時在舞蹈室中尋找生活的舞蹈、搜索舞蹈中的生活及生活中的表演……此製作並設有網上展覽: 展覽期間在www.y-space.org網上透過視像全候 24 小時即時觀賞。此外,節目並安排公開會見觀眾時段,每隔七天馬才和設有一小時,容許觀眾預約探訪及會面。 製作及演出人員導演、構思、編舞、演出、燈光、音響、錄像及服裝:馬才和 及 嚴明然 燈光設計:陳焯華 (系列III 2010)[/vc_column_text][vc_separator...

[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text]《不是雙人房》為「多空間」第二個製作,作品於1995年12月首演於香港新浪潮舞蹈節,並於德國慕尼黑97香港文化節、香港國際學院舞蹈節(舞匯九七)、廣東現代藝術小劇場展演、台灣皇冠劇場及2010年於元朗劇院上演旋轉舞台版。舞劇靈感源自編舞馬才和及嚴明然1995年旅歐途中的真實經歷,在意大利弗羅倫斯(Florence)逗留期間,無意間聽見隔壁房中一對夫婦正用粵語肆無忌憚地大聲爭吵,是甚麼緣故,能讓蜜月中的兩人惡語相向?而爭執,在一個相對密閉的空間中又將如何激化人際關係的矛盾?當年創作期間亦正值97回歸前夕,中英為回歸問題而一直爭拗不休,《不是雙人房》的意念因而產生。兩個人在同一間房內可以發生甚麼事?《不是雙人房》是以探索家庭及人際溝通為主題的舞蹈劇場。兩個人同住一間房,卻並不代表一起生活,那怎樣才叫「生活」?房間內的男女主角,雖然共處一室、打扮類似,但想法行逕迥異,心靈隔著遙遠的距離;兩人都以自我為中心,彼此並無關愛,缺乏溝通與尊重。危機正是在看似瑣碎的生活細節中不斷積累,最終關係一繃即斷,最後他們各自收拾行李,想要逃離現實,但卻因為害怕、恐懼,無法接受外界或根本無法脫離現實而再次回到「雙人房中」!明天是重新開始?還是繼續重複昨天的生活?舞劇以開放式的結局作結,引領觀眾一起省思「如何誠實地面對自己與他人」的課題。《不是雙人房》的佈景結合生活與虛構、寫實與抽象;當中真正的桌椅配以虛構平面拼貼而成的馬桶、梳化等家具,再結合文字、對白、視覺、音響設計、劇場及舞蹈元素,在舞台上形成一個似真亦假的房間。 製作及演出人員導演及設計:河馬 編舞:馬才和及嚴明然 演出: 馬才和、嚴明然、馬財勝、宋楠 (2010)、Christine Kehr (2010)、李健偉 (2010) 、 馬師雅 (2010)、鄭靈敏 (2017)、鍾麗儀 (2017)、王海安 (2017) 及周子涵 (2017) 燈光設計:于偉雄 (1995, 1997)、鄧嘉力 (1996)、陳淡疇 (1998) 及 馮國基 (2010) 佈景、服裝、道具設計:河馬及馬財勝 錄像設計:楊振業 (2010) 監製:嚴明然 評論及廻響喜歡肢體表演及對話設計部分,餐桌那段及開始bed那段蠻喜歡的,肢體語言很美麗,喜歡舞台設計有創意。 喜歡他們利用空間的創意。 感覺看到一部份的自己,又真實又孤單。 非常有創意的劇場作品,在整體上很有要求。 這次演出, 在構思上是完整的……利用旋轉舞台,把一對吵架男女與一對情話綿綿男女梅花間竹地呈現, 引發廣闊思想空間。 盧偉力先生 藝評人/香港浸會大學傳理學院副教授舞者在這次演出中以他們精鍊的肢體運用能力給人深刻印像,尤其是桌上雙人舞一節,更是表現出一切動作難度都在掌握中的神采……馬才和作為編導的細緻要求表露無遺……《不是雙人房》於1995年由馬才和與嚴明然首次創作和演出,十五年後同一主題,同一演繹取向,作品仍然能觸動人心,對人與人的關係反思,仍然能透過舞者一舉手一投足對觀眾作有效的直接溝通。也許,這就是他們兩位的藝術觸覺的驗證。 陳天麟先生 藝發局評審員音樂和聲效都恰到好處,牆上的短片收到畫龍點晴的效果……形體語言及影音媒體的運用很別緻……男女演員互相之間配合得天衣無縫,可見戲劇的內涵十分豐富,叫做千錘百煉……同學們可以欣賞這一齣好戲,理應幾生修到,希望他們多一些這種機會,建立良好的欣賞藝術表演的能力,則我們社會有幸了。 梁定國 中學老師單就場地來說,把劇院的平台變成小劇場式空間是一個非常好的嘗試……佈景是比較簡潔,但effective……其中不欠精彩及Witty的片段……作為一個觀眾,這次是enjoyable journey雖不是甚麼大製作,但有溫馨親近的感覺,不是將很多production wise的gadgets拋給你而是真的引領觀衆進入他們的作品中。 楊志穀先生 藝發局評審員They had a kind of vaudeville humour.Their smark body language made physical screechings, diatribes,...