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22 9 月

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[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text] 《90後的黎海寧》 於 i-舞蹈節（香港）2016 首演,集合黎氏自 90 年代以後的作品，包括《女書》、《Plaza X與異變街道》、《九歌》、《咏嘆調》及《創世記》等經典，選取當中精彩片段，並找來一眾舞界翹楚，一起把經典創作重現觀眾眼前。當年反應熱烈，一票難求，是次台灣重演更特別加插《證言》選段，讓觀眾一次過品嚐最厲害的華人編舞家的經典舞蹈！   編舞 黎海寧 香港著名編舞家。1977 及 78 年在大會堂舉辦個人作品展。1979 年加入城市當代舞蹈團，1985 至 89 年出任藝術總監，1991 至 2011 年任駐團編舞。黎氏常為其他舞蹈團、劇團及電影製作編舞，亦曾與海外團體合作，如雲門舞集、台北越界舞團、墨西哥城的現代舞團及舞蹈工作室等。 黎氏精於借助不同媒體創作，作品不乏文學元素，而她的音樂素養及對電影的熱情不時在她的作品中穿梭反映，加上她專業熟練的編排手法，觀人於微的洞析力，使得作品富有層次，時而婉延，時而激昂，她更藉著舞者的表演呈現人的感受和情緒、內心與動機，在不經意間刻畫人性。黎氏曾獲頒發多個獎項，包括香港藝術家聯盟「舞蹈家年獎」(1990年)、香港舞蹈聯盟「舞蹈年獎」(1999、2000、2001、2008、 2011、2016 及 2017 年)，香港舞蹈聯盟「傑出成就獎」(2002年)，香港演藝學院頒授之榮譽院士 (2004年)。[/vc_column_text][vc_separator type="normal" thickness="50" up="20" down="20"][vc_column_text] 製作及演出人員 (台灣重演) 主辦及製作：「多空間」 協辦：雲門基金會 編舞：黎海寧 藝術總監：馬才和 監製：嚴明然 香港 燈光設計：羅文偉1 執行舞台監督：仇港廷 助理舞台監督：朱嘉明 節目統籌：嚴明遠 助理節目統籌：鄧穎珊 文字紀錄：賴雪敏 攝影及錄像紀錄：馮良斌 平面設計：Luminous Design Studio 台灣 宣傳、行政及統籌：台北小花劇團 技術統籌：人十二創意有限公司 封面攝影 Mr. So Photography 林富強 演出 華琪鈺、黃茹、黃磊、黎德威、林波、李德、李咏靜3、馬才和、莫嫣、吳易珊2、楊美蓉2、楊怡孜、嚴明然 鳴謝 城市當代舞蹈團 香港舞蹈團 古舞團（台灣） 1承蒙城市當代舞蹈團批准參與是次製作。 2承蒙國立臺北藝術大學批准參與是次演出。 3承蒙香港演藝學院批准參與是次演出。[/vc_column_text][vc_separator type="normal" thickness="50" up="20" down="20"][vc_column_text] 演出日期 ‭(‬年‭/‬月‭/‬日‭)‬ 及地點 2018 / 12 / 15 - 16： 台灣 雲門劇場 [/vc_column_text][vc_separator type="normal" thickness="50" up="20" down="20"][vc_column_text] 票價 NT$ 800, 1000 2018/9/18（二）啟售 早鳥優惠 2018年10月18日或之前購票可享8折優惠 學生優惠 學生購票可享8折優惠（入場時請出示證件） 購票 網頁：兩廳院售票系統 電話：02-33939888[/vc_column_text][vc_separator type="normal" thickness="50" up="20" down="20"][vc_column_text css=".vc_custom_1537593987148{margin-bottom: 20px !important;}"] 評論及廻響 [/vc_column_text][testimonials category="helenlai90s" number="1" author_image="no" show_navigation="yes" navigation_style="dark" auto_rotate_slides="3" animation_type="fade_option" text_font_size="14"][vc_separator type="normal" thickness="50" up="20" down="20"][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column width="1/2"][button icon="fa-book" target="_blank" hover_type="default" text="宣傳單張" link="https://www.y-space.org/wp-content/uploads/2018/09/HelenLai90s_Leaflet_TW_crop-1.pdf"][/vc_column][vc_column width="1/2"][button icon="fa-vimeo" target="_blank" hover_type="default" text="宣傳影片" link="https://vimeo.com/290796168"][/vc_column][/vc_row]...

04 4 月

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[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text]「多空間」2018全新多媒體舞蹈劇場 演出日期及時間： 2018/05/11 2:30pm 學生專場 2018/05/11 8pm 2018/05/12 8pm 2018/05/13 3pm 地點：香港文化中心劇場 門，是通道；是出口；是入口；是一個關；是一個閘；是地方角落；是身體的一部分；是人們；是他們；是你們；是我們；是日常必經之處。 門，連接一個空間與另一空間，門前一個世界，門後一個世界。門後發生的事，從門前能看清嗎？所見所聞的是否事實？我們在執着事實之時，會否被眼前的一切蒙蔽了？真相又到底是什麼？ 《門》把觀眾分隔於門的兩邊，事件同時發生又交替展開。觀眾在門的一邊，只能觀看整個演出的一部分，表演者如實地演出作品，觀眾卻無法看到演出的全部，窺視片面的演出之餘，亦需自行想像來填補留白之處。要看清全貌，必須分別走過《門》的兩邊。 原來真相不如想像般簡單...

07 4 月

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[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text]「多空間」二零一七年香港回歸二十週年全新體驗式舞蹈劇場， 與你訴說一個關於香港人如何努力學習成仙的故事…… 演出日期及時間： 2017/04/07 (8pm) 2017/04/08 (3pm, 8pm) 2017/04/09 (2pm, 5pm) 地點：香港文化中心劇場 「多空間」於四月演出全新體驗式舞蹈劇場《房一房二房叉防》。節目結合舞蹈、劇場、及錄像投影…等，探索香港人的生活與內心世界，觀眾可以透過互動方式，窺探或參與整個演出，而這樣的互動交流，亦將成為演出的一部份。 門票為二百二十元（設樓座座位區及舞台企位區，不設劃位）， 現於城市售票網（www.urbtix.hk）發售；信用卡電話購票：2111 5999。 查詢節目詳情或票務優惠，請電：2268 7323。 創作及製作團隊： 構思及編舞：馬才和 監製：嚴明然 舞台設計：何應豐、蘇善誼 燈光設計：馮國基 錄像設計：楊振業 服裝設計：鄭慧瑩 音響設計：岑宗達 服裝統籌：黃炳堂 製作經理及舞台監督：韋淑怡、姜敬恆 執行舞台監督：鍾濠全 助理舞台監督：鄭恩銘 創作舞者：毛維、黃翠絲、胡詠恩、嚴明然 表演者：潘振濠、李振宇、梁天尺、黎貴諾、李匡翹、鄭恩銘[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_empty_space height="22px"][button icon="fa-book" target="_blank" hover_type="default" text="場刊" link="http://www.y-space.org/wp-content/uploads/2016/05/HouseProgrammeWeb_full.pdf"][vc_empty_space height="22px"][vc_video link="https://youtu.be/EPZhHcU6LS0"][vc_empty_space height="22px"][testimonials_carousel category="roomx" number="2" show_navigation="yes" navigation_style="dark" auto_rotate_slides="5"][vc_empty_space height="22px"][/vc_column][vc_column][/vc_column][/vc_row]...

23 4 月

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[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern" css_animation=""][vc_column][vc_column_text]兩位合共壹佰零壹歲的舞蹈藝術家，馬才和及嚴明然伍拾歲後的人生告白……！ 演出日期及時間： 2016/04/23 (8pm) 2016/04/24 (5pm) 地點：香港文化中心劇場 「知命之年」的人生回顧：舞蹈藝術家馬才和及嚴明然踏進伍拾歲後，繼續尋找舞蹈可能性的劇場創作。 馬才和及嚴明然兩人已年過五十，二人年齡加起來剛好是壹佰零壹歲。為此，他們計劃回顧及整理其舞蹈生涯中的重要片段，並邀請多位在他們生命中曾經留下痕跡及影響的人物參與創作，當中包括來自不同媒界的藝術家及友人，他們將影响《「舞」可能伍 : 一Ｏ一》的產生，共同協助尋找一Ｏ一種「舞蹈」的可能性！ 訪問嘉賓包括（名稱跟據英文姓氏排列）： 陳紹傑、洛楓（陳少紅教授）、陳偉光、陳文剛、鄭慧瑩、張啟新、張佳梅、張志偉、張潔芳、張弛、馮國基、馮蔚衡、孔慶良、邱立信、韓思思、郭枝權、黎海 寧、羅浚謙、李海燕、梁卓堃、梁玉麒博士、丸仔、梅卓燕、吳碩暉、史嘉茵、鄧富權、曾永曦、謝玉娥、塚碕由香、文慧、黃大徽、黃仁逵、黃秀瑩、吳報釧、甄 拔濤、楊春江、嚴振德、楊振業、葉彩鳳、余仁華等等… 創作及製作團隊： 構思、編舞、演出及佈景設計：馬才和 監製、編舞及演出：嚴明然 作曲及現場音樂：梁卓堃 燈光設計：馮國基 錄像設計：楊振業 音響設計：羅浚謙 服裝及佈景設計：鄭慧瑩 助理服裝設計及服裝統籌：黃炳堂 舞台監督及執行舞台監督：仇港廷 助理舞台監督及文字紀錄：賴雪敏 助理舞台監督：許智煬 攝影：張志偉 錄像紀錄：鄧鉅榮 @agogofilm 、 何善中 @zentral production 音樂： 除以下音樂，其他音樂由梁卓堃創作。 1. Marie Martine Simandy - Theme Valse Lente En 34, In 2. Randy Sparks - Today 3. 小川紀美代 - 夢のあとで[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern" css_animation=""][vc_column][vc_empty_space height="22px"][button icon="" target="_blank" hover_type="default" text="《「舞」可能伍：一Ｏ一》精華影片" link="https://vimeo.com/167097829"][vc_empty_space height="22px"][button icon="" target="_blank" hover_type="default" text="《「舞」可能伍：一Ｏ一》預告影片" link="https://vimeo.com/161166594"][vc_empty_space height="22px"][button icon="" target="_self" hover_type="default" text="場刊" link="http://www.y-space.org/wp-content/uploads/2016/05/House-Programme-final.pdf"][vc_empty_space height="22px"][button icon="" target="_self" hover_type="default" text="節目" link="http://www.y-space.org/wp-content/uploads/2016/05/101_programme_rundown.pdf"][vc_empty_space height="22px"][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern" css_animation=""][vc_column][vc_column_text]報導及評論[/vc_column_text][vc_empty_space height="22px"][button icon="" target="_blank" hover_type="default" text="舞蹈手札(18-3期) - 《愛與緣的知命觀照》 ( 評論人 : 盧偉力 )" link="http://www.y-space.org/portfolio_page/press_20160610/"][vc_empty_space height="22px"][button icon="" target="_blank" hover_type="default" text="號外(六月號) - 《五十歲的身體在五十年不變的城市》(評論人 : 洛楓)" link="http://www.y-space.org/wp-content/uploads/2016/06/201606_CityMagazine-1.jpg"][vc_empty_space height="22px"][button icon="" target="_blank" hover_type="default" text="明周(2472期) - 《身體不老》" link="http://www.y-space.org/wp-content/uploads/2016/03/20160326%E6%98%8E%E9%80%B1-800x512.jpg"][vc_empty_space height="22px"][vc_column_text]盧偉力 (舞蹈手扎) : 《「舞」可能伍：一O一》是一次關於愛、關於緣、關於舞蹈與生命結合的劇場事件，最後他們二人向著迎頭而照的射燈步前，在身後兩張大白紙上的投影愈來愈大，於是那些泛現在大白紙上的舊照片，最後被馬才和、嚴明然兩位舞者的身影遮蓋了。這是過去與未來的辯證，他們走向未來，為的是體會過去，生命通過時間延續，時間因著生命而有了意味。知命是觀照過程，亦是目的。 洛楓 (號外): 「兩個五十歲的身體由是回歸青春羞澀的歲月，略帶風霜的臉上綻放出年青動人的光彩，比熾烈的舞台燈光還要強而有力的包裹整個劇院空間！這一對走過數十載風雨 同路的舞者告訴了我們，何謂「真誠」(authenticity)？藝術如何超越年齡與時間的限制，無需誇飾、也沒有華麗佈景，單純的身體在場，便已經觸 動了許多觀眾的眼淚與掌聲……」 馮蔚衡: 「兩人經歷幾十年的舞蹈路，是真正屬於香港的Artists. 年屆50了，回顧一下，不容易，展望將來，又有點唏噓。多羨慕他倆可以手牽手的在台上發光發熱。好多時入劇場就是想找到一個真正觸摸到靈魂的一刻感動。」 李海燕: 「來一次生命的盤點。誠實，真摯地，回溯如何發現自己，接受自己，愛上自己。他們選擇了跳舞，但他們仍是一如你我，一步一步，腳踏實地走人生的路。我們都一樣，所以，我們都在劇場中，看到了自己。」 陳文剛: 「難得聚首，見證多空間馬才和及Mandy的重要演出，感動！」 魏綺珊: 「看見他們對舞蹈的堅持與熱愛。感動！」 張飛帆: 「演出很感動，亦很驚喜！」 Anna Cheng:「馬才和與嚴明然非常真誠的面對自己的年齡、身體、舞蹈觀、舞蹈生態，並和觀眾聯手創造出背後兩幅身繪，有趣、有意、有情。」 Joanne Ng:  「我身寫我生 / 我身跳我生 / Victor Choi-wo Ma and Ming Yin Mandy Yim 透過跳舞活出生命的激情和活力。舞動身體，舞出生命的可能，舞中談情。」 後花園工作會報: 「全場以開放式設計，冇任何多如的累贅感。完完全全的專注如舞者的表演。加上完美的燈光，精準的音樂，用心的影像，強以有力的表演者。令這個空空的舞台注入生命力。」 Silvia Kwan: 「感動……」 Cynthia Poon: 「Thank you，Mandy and Victor 的動人演出，分享你們三十多年來台上台下的一切，從你們舞步中浸出來的愛和專業實在太厲害了，讓我度過了一個落淚的晚上！如果有重演，我一定再入場！」 Esther Kwok: 「夫妻二人演繹三十多年的舞蹈生涯，真摯，坦誠，自然，令人感動」 Mayson Fung: 「真摰，誠懇，感動人心，簡單的動作背後傳達厚重深遠的力量，難以言喻…謝謝你們過去二十年為香港舞蹈生態所付出的努力！」 Liane: 「 so personal and organic… Every moment was beautiful, not for the eyes but for the soul…」 Gillian: 「 It was really a great show. Very touching 」 Wallace Chong: 「兩位舞者表演很好，感受到兩位對舞蹈的熱愛，音樂配合很好」 Choi Sin Yi: 「很動人」 Eva Yu: 「很特別很用心」 Cynthia: 「It is a very touching performance 」 Zinnia Wong: 「最難忘的一次」 Eve Chiu: 「Victor 可真是完全忘我，沉醉於舞中 ( 很幸福 )！！ 大家也真情流露」 Elfin Cheung: 「欣賞Artist坦然探索身體」 Angel Lam: 「構思很新穎」 Xavaria: 「難忘的一個演出」 Annie Leung: 「感到舞者真心支持藝術」 鄺麗明: 「劇團及舞者的用心」 其他觀眾 「Excellent」 「can feel the love though it's my first time to watch your performance」 「很特別的表演，整個表演很出色，很有感情，有感動的感覺」 「富藝術性」 「Completely outstanding」 「真實，生活化」 「真摰，不造作，坦誠，感動」 「能令觀眾產生委大共鳴!」 「整體表演水手很好! 非常欣賞！」 「是次表演在香港十分少見，請老師們繼續創作！ Thank you again!」 「the performance is so touching」[/vc_column_text][vc_empty_space height="22px"][/vc_column][/vc_row]...

02 5 月

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[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text] 「多空間」追趕跑跳二十年…… 生命就像長跑，只能繼續，在一呼一吸中學習微笑…… 《追趕跑跳……轉》是「多空間」成立二十週年而特別製作之舞蹈劇場作品，一次過回顧「多空間」二十年來的經典作品，當中包括：一九九五年創團作品《冇關係》、一九九六年作品《不是雙人房》、一九九七年作品《昏迷》、一九九九至二○○○年作品《「舞」可能？I – III》、二○○○至○八年作品《呼吸I及II》、二○一○年作品《反反覆覆》、二○○五至二○一一年作品《身體、空間與身份I – IV》、《緣舞場》即興創作及二○一五年全新作品《追趕跑跳……轉》等，透過重編及新編這些作品選段，加上錄像投影及裝置，展現「多空間」二十年來的創作歷程。   製作及演出人員 編舞、導演及舞者：馬才和 編舞、監製及舞者：嚴明然 音樂總監及現場音樂：Edmund [email protected] Interzone Collective (2015)、Sascia Pellegrini (2017) 現場樂師：Les FONG (2015)、黑鬼 (2015) 燈光設計：馮國基 (2015)、Pek Limin (2017) 佈景設計：曾文通 (2015) 服裝設計：鄭慧瑩 (2015) 助理服裝設計：黃何清 (2015)、黃炳堂 (2015) 服裝助理：黃海真 (2015) 錄像設計：楊振業 (2015) 錄像紀錄及宣傳影片製作：Motus Pictures (2017) 音響設計：羅浚謙 (2015) 製作及舞台經理：何美蓮 (2015)、Lee Xin Zhi (2017) 執行舞台監督：劉雅婷 (2015) 舞台助理：Koh Xi Yang Abel (2017) 創作舞者：曹德寶 (2015)、Christine HE (2015)、韓嘉政 (2015)、林波 (2015)、雷琰 (2015)、連國棟 (2015)、岑智頤 (2015)、邱加希 (2015)、Adele Goh (2017)、Adelene Stanley (2017)、Daniel Navarro Lorenzo (2017)、Faye Tan (2017)、Keigo Nozaki (2017)、Joy Wang (2017)、Sammantha Yue (2017)[/vc_column_text][vc_separator type="normal" thickness="50"][vc_column_text]演出日期 ‭(‬年‭/‬月‭/‬日‭) ‬及地點 2015/05/2-3 香港 葵青劇院演藝廳 2017/11/10-11 MILIEU 2017 新加坡 SOTA Studio Theatre[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_empty_space][button target="_self" hover_type="default" text="場刊" link="http://www.y-space.org/wp-content/uploads/2015/06/output.pdf"][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_empty_space height="22px"][vc_video link="https://vimeo.com/167608569"][vc_empty_space height="22px"][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text]評論及廻響[/vc_column_text][vc_empty_space height="22px"][button target="_blank" hover_type="default" text="信報 - 聞一浩" link="http://www.y-space.org/portfolio_page/press20150528/"][vc_empty_space height="22px"][button target="_self" hover_type="default" text="Artplus 6月號 - 洛楓" link="http://www.y-space.org/wp-content/uploads/2015/06/review_artplus_201506.pdf"][vc_empty_space height="22px"][button target="_self" hover_type="default" text="dance journal/hk 17-3 - 史洛文" link="http://www.y-space.org/wp-content/uploads/2015/06/dance_journal_17-3_ALL.jpg"][/vc_column][/vc_row]...

23 10 月

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[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text]這是《「舞」可能》系列的第四部曲《馬才和的舞蹈展覽- 2009》的第二部，是馬才和於 2009 年 7 月 25 日至 8 月 24 日，為期一個月，每天 24 小時的網上表演及生活展覽的延續。馬才和在他這次《舞蹈展覽二》中與觀眾一同回顧他的崎嶇、古怪、不凡又多變化的舞蹈人生，《馬才和的舞蹈展覽- 2009》是他個人的對生命及舞蹈探索經歷的呈現與分享……。 這不僅僅是一場舞蹈自傳，既有吉光片羽式的回憶：童年時光、習舞歷程、創作感悟、從舞者到舞團總監的人生積累，亦有即興的淋漓抒寫，對「美」、對「自在」的追索，對身體與空間的開發，對生與死的終極關懷。這更是展現馬才和即興式舞蹈不可複製的臨場智慧，是身與心的融會貫通，也是他詭怪、崎嶇、幻化萬端舞蹈風格的成熟演繹。   製作及演出人員 構思、編舞、導演及舞者：馬才和 監製及舞者：嚴明然 (表演嘉賓) 現場音樂：邱立信 音樂設計：羅浚謙 燈光設計：陳焯華 舞台設計：陳友榮 錄像設計：楊振業 服裝設計：梁健棠   評論及廻響 他的舞蹈動作很細膩，從指頭到每一吋肌肉都展露出對空間的不同感應。這個舞蹈作品看得出Victor很用「心」地創作出來的，他不但將一個月閉關以來對身體、對環境的感應化作了不同的身體語言及即興的嘗試，而且他亦透過不同的藝術手段、聲音、裝置、錄像等多種媒介，去演繹他的舞蹈歷程……這是一場很吸引、效果很好的舞蹈演出。 Myron Lee 舞蹈手扎 作品揉合了幾種媒體以平衡比重，讓它們各自發揮特點，恰到好處地交織在一起，不斷為大家帶來動感和視聽的剌激，有效地透過演出將本來是非常個人的心路展現出來，讓觀眾親切地一起走過，……是黑盒劇場製作的好例子，為觀眾帶來了一次優質的藝術體驗。 陳天麟先生 藝發局評審員 Ma performed with commitment and sincerity. His movement was original and personal. There was no demonstration of technical skills but an honest sharing of his experiences. The idea, choreography, performance, music, design and multimedia elements were of high standard and they contributed to a cohesive work with a high quality. Wendy Chu 朱孟青女士 香港演藝學院舞蹈講師/藝發局評審員 [/vc_column_text][vc_separator type="normal" thickness="50" up="20" down="20"][vc_column_text]演出日期 ‭(‬年‭/‬月‭/‬日‭) ‬及地點 2009/10/23-25： 《馬才和的舞蹈展覽二》 香港 葵青劇院黑盒劇場 2017/12/08： 《馬才和的舞蹈展覽二》（選段） 南韓釜山 Busan Dance Theater SHIN[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...

03 5 月

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[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text]《身體、空間與身份I、II及III》 北京大山子藝術節是由一群熱愛藝術的藝術工作者，於 798 工廠藝術區中自發組織的藝術節，「多空間」於 2005 年獲有關單位邀請前往編排及演出一系列環境表演。大山子藝術節其中一項節目是《時間/空間之二》，是一個將不同作品置於同一個空間（時態空間）裡，依次或同時展開的演出，「多空間」的《身體、空間與身份 II》是其中表演項目之一，而《身體、空間與身份 I》則是舞蹈、現場音樂及環境投影的戶外創作。 2009 年，「多空間」應邀參與深圳OCAT當代舞蹈劇場演出(2009)，期間為 OCAT 而度身演出《身體、空間與身份 III》。 「多空間」的成員在香港葵芳工廠內一所工作空間開始，走到北京的工廠區－大山子藝術區、深圳海外華僑城 OCAT 當代藝術中心、香港兆基創意書院及香港醫學博物館進行創作，嘗試從身體、空間、身份三方面來探索人和環境與身份三者糾纏不清的關係。 說的不同、吃的不同、穿的不同、住的不同、氣候不同、生活空間不同、文化不同、歷史不同，造成我們的不同，我們的不同造成了我們的特點還是造成了我們溝通的障礙，我們既然不同但為何能走在一起，而走在一起又是否代表沒有隔膜？別小看空間環境的改變及個人決定，它足以令我們文化及歷史發展改變，更同樣影響我們的行為表達。 《身體、空間與身份》系列透過表演者與環境、觀眾互動交響的創作，讓身體與身份在有限空間中碰撞出意義。 「多空間」創作成員透過現場音樂、舞蹈、環境投影及觀眾參與來進行創作及演出。作品以肢體創作為主體，加以表演者的主觀理念、性格特質和文化差異，利用客觀的環境空間進行多媒體演出。觀眾不僅僅是一名旁觀者，其反饋足以影響表演進程。   製作及演出人員 監製、編舞、構思及演出：馬才和 及 嚴明然 演出：馬才和 (I & II)、嚴明然 (I, II & III)、宋楠 (III)、曹德寶 (III)、彭宇海 (III) 及 Christie Kehr (III) 燈光設計：馬才和 及 李潔汶 (III) 音樂：邱立信 及 梁卓堃 (III) 錄像：王盛信 (I & II) 錄像設計：胡玲玲 (III)[/vc_column_text][vc_separator type="normal" thickness="23" up="20" down="20"][vc_column_text]《身體、空間與身份IV》 身體在吸納膨脹，我們在空間中不停兜兜轉轉，身份不停在更替轉換……！人生不斷在尋找，真實的、虛假的、純正的、完美無瑕的，我們生活的這一刻轉眼就成為過去，時間/事情沒法凝固停留，生命最終只是一個過程……唯有活在當下。 《身體、空間與身份IV》以肢體創作為主體，利用劇場及客觀的環境空間，結合現場音樂、舞蹈、錄像投影以及互動媒體，讓身體與身份在有限空間中碰撞出意義，一同探索人生的奧妙。   製作及演出人員 藝術總監、導演及編舞：馬才和 監製及表演：嚴明然 錄像設計：楊振業 舞台及服裝設計：陳友榮 現場音樂及作曲：梁卓堃、蔡世豪 表演者及創作舞者：丸仔、鄧暢為、彭宇海、李珵、楊怡孜、潘凱琳、潘美玲、姚楓盈、陳思圓、徐詠殷、陳昭榮 服裝設計：黃鳳芝 燈光設計：羅文姬 音響設計：羅浚謙 製作經理及舞台監督：徐子宜 執行舞台監督：洪雅林 [/vc_column_text][vc_empty_space][vc_video link="https://vimeo.com/155077058"][vc_separator type="normal" thickness="23" up="20" down="20"][vc_column_text]《身體、空間與身份V》 身體是神奇的宇宙，生命是感人而奇妙的旅程，而人類對待身體和生命的行為層出不窮：有人因為身體而發展出各種各樣的神奇醫學；也有人為了傳統或一己私慾而將別人身體扭曲！ 有人做出各種感動事情，為的是要將生命延續多一分一秒；同時也有人對生命毫不尊重，打壓生命，將別人生命變作政治籌碼！ 身體原是用作盛載靈魂，延續生命的軀殼，現在卻成了戰場，革命一觸即發！   製作及演出人員 構思、編舞及舞者：馬才和 監製及舞者：嚴明然 舞者：藍嘉穎、徐奕婕、馮誠健、Christine He 表演者： 潘凱琳、潘美玲、曾媛妮、賴雪敏、鄧愛蓮 作曲及現場樂師：梁卓堃 現場樂師：邱立信、李耀誠 佈景及道具設計：黃仁逵 燈光設計：陳焯華 錄像設計：楊振業 音響設計：羅浚謙 製作經理及執行舞台監督：陳寶瑜 舞台監督及執行舞台監督：楊苑澄 服裝統籌：吳順霞 攝影：張志偉[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_video link="https://vimeo.com/154328487"][vc_separator type="normal" thickness="23" up="20" down="20"][vc_column_text]演出日期 ‭(‬年‭/‬月‭/‬日‭) ‬及地點 2005/05/03： 《身體、空間與身份 I》戶外演出 大山子國際藝術節 Dashanzi International Art Festival 中國 北京 大山子藝術區 東京畫廊前 2005/05/4-5： 《身體、空間與身份 II》 (時間／空間之二) 中國 北京 大山子藝術區 798 時態空間 2009/12/17： 《身體、空間與身份 III》 (交叉: OCAT 當代舞蹈劇場演出 2009) 中國 深圳 OCAT 廣場及展覽廳 2011/07/23-24： 《身體、空間與身份 IV》 香港 兆基創意書院創意大道及多媒體劇場 2013/02/1-3： 《身體、空間與身份 V》 香港 醫學博物館 2016/12/17-18 《身體、空間與身份 IV》 中國 上海 當代藝術博物館三樓小劇場[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...

07 5 月

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[vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text]此系列作品，旨在探索劇場與舞蹈的關係，重新審視並發掘舞蹈的其他可行性。 各自各舞蹈系列：《「舞」可能!?》 此乃《「舞」可能!?》系列的首個演出。透過這個演出， 編舞者嘗試以最簡約、最低成本及最少後台的人力物力參與下完成製作， 將小劇場和小型製作的可能性推到另一極限， 開創另類的表演空間， 探索舞蹈與劇場的可能！ 將一切「無」可能變得「舞」可能!馬才和及嚴明然：「我們這次創作中給予自己很多自由，但原來這些自由亦在某程度上是一種限制，我們嘗試放棄劇場所提供的支援，將技術的因素減至最低，但最終在演出中仍然出現了很多小道具。因為要嘗試放棄劇場的技術支援，我們需要其它的手提式燈光和音響設備，結果出現了:營燈、電視機、頭燈及手提式的擴音設備、再加上人聲及舞者身體，演出前後台就完全由兩個人來完成。」   《「舞」!? 可能》―― 選段 藝術力抗愛滋 ’ 99《我舞愛滋》 「多空間」僅以此 15 分鐘的《「舞」!? 可能》選段獻給愛滋病患者，鼓勵他們勇敢地活下去。   《「舞」可能II ―― 黑暗角落》 香港－挪威 創作此作品時「多空間」成員馬才和與嚴明然，正面臨舞團的年度資助被藝發局終止，而辛苦經營的家園經歷天災後繼而被政府逼遷及清拆。家園被清拆的翌日，兩人仍要回到劇場這個黑箱中，繼續上演《黑暗角落》，此作品亦同時被挪威卑爾根（歐洲文化之都 2000）BIT 邀往演出。 「多空間」帶領觀眾走進近乎全黑的劇場中，與觀眾一同經歷、探索，看不見的舞蹈；一同在全黑的劇場空間內探索方位與方向，到底黑暗的宇宙空間，是否有角？作品由一段數分鐘的肢體語言開始，然後整晚演出就從這數分鐘的舞蹈中一直轉化及變奏出呼吸、節奏、文字、氣味及影像等……，觀眾就在全黑的環境中來感覺、聆聽、參與及接觸這連串舞蹈的變奏……!   《「舞」可能III ―― 這是一個舞蹈表演！？》 香港—南韓—香港 2000 年「多空間」，受邀往挪威在 USF 作藝術家駐場，並獲邀在 Oktoberdans 舞蹈節中進行環境演出，創作了《呼吸》，當時 BIT 節目總監邀請兩人參與晚上一個讓當地年輕藝術家演出的平台。在白天環境演出完成的同一天晚上，他們創作一個全新的演出，決定在台上跟觀眾講舞蹈，及後衍生出《「舞」可能III》的演出。他們並在當地訪問街頭路人及十月舞蹈節的參與者，問他們對舞蹈的看法，片段最後於卑爾根城廣場中的水池及 BIT 劇場大堂播放，及後訪問片段更成為《「舞」可能III――這是一個舞蹈表演！？》演出的一部分。 當「舞」不再「舞」，當表演不再表演的時候…… 在日常生活中，規條、風格、各種形式和主義常常將我們規限著綑綁著，當我們嘗試追求它，就愈是無法在舞蹈的過程中感受到真正的樂趣。我們欣賞及分析舞蹈，知識愈多就認為可以真正感受到舞蹈本身。而當我們嘗試打破規限以另類方式來表達舞蹈的時候，觀眾是否也同樣能夠接收到呢？舞蹈是否需要有形式？它可以是什麼？觀眾又可以怎樣接收？一個「理想」的表演，極可能只是一個「你想」的表演！表演從探索舞蹈的「符號」出發，「動」的原來不是舞者的身體，而是觀眾衆的腦袋，而演出到末段回歸身體，尋回簡約的表演模式，經歷過後最終得出的只是「活在當下」！   《「舞」可能III ―― 這是一個舞蹈表演II之起舞吧！》 香港舞蹈節2010節目之《三各演異》 《「舞」可能III―― 這是一個舞蹈表演II之起舞吧！》是根據《「舞」可能III―― 這是一個舞蹈表演II之起舞吧！》2000 年的演出版本作調整及濃縮而成的。   《「舞」可能IV ―― 馬才和的舞蹈展覽覧一2009》 跳舞多年，舞者想找出舞蹈演出時當覧下的狀態，在沒過去，也沒有將來的瞬間，是舞者最享受的時刻。於是馬才和衍生出尋找生活當下的意念，遂閉關一個月尋找這種狀態。既然我們經常強調，藝術與生活的連結，舞蹈緣於生活，生活就是藝術，而每一瞬間都是表演，那怕是演給神、別人或自已看。為令觀眾也可以參與其中，整個 30 天的閉關過程原汁在網上直播，讓觀眾即時瀏覽。 而對馬才和來說閉關也許是他為了讓自己逃離煩瑣的行政工作，靜下來進入創作狀態，為《馬才和的舞蹈展覧覽二》的獨舞表演作身心靈的投入。 這是馬才和的獨舞表演/生活展覽，展出的藝術品包括：馬氏潮州人的身體、45 歲中年男人的生活、他的快樂、他的哀傷、他的回憶、他的相片及後現代的他。透過網上 24 小時現場展現馬才和處於不同狀態的他，讓觀眾探索他獨有的舞蹈形式及他的個人生活。 一個人 一個人在舞蹈室 一個人在舞蹈室生活 一個人24小時在舞蹈室生活 一個人連續30天每天24小時在舞蹈室生活 一個人連續30天每天24小時在舞蹈室中尋找生活的舞蹈 一個人連續30天每天24小時在舞蹈室中尋找生活的舞蹈及搜索舞蹈中的生活 一個人連續30天每天24小時在舞蹈室中尋找生活的舞蹈、搜索舞蹈中的生活及生活中的表演…… 此製作並設有網上展覽： 展覽期間在www.y-space.org網上透過視像全候 24 小時即時觀賞。 此外，節目並安排公開會見觀眾時段，每隔七天馬才和設有一小時，容許觀眾預約探訪及會面。   製作及演出人員 導演、構思、編舞、演出、燈光、音響、錄像及服裝：馬才和 及 嚴明然 燈光設計：陳焯華 (系列III 2010)[/vc_column_text][vc_separator type="normal" position="center" thickness="50" up="20" down="20"][vc_column_text]演出日期 ‭(‬年‭/‬月‭/‬日‭) ‬及地點 1999/05/7-9： 各自各舞蹈系列：《「舞」 可能!?》 香港藝術中心 麥高利小劇場 1999/11/15-16： 韓國K.A.C.現代舞國際交流節 -《「舞」 可能!?》 南韓 首爾及大邱市 1999/11/30： 藝術力抗愛滋’99《我舞愛滋》《「舞」 可能!?》- 選段 香港藝術中心 壽臣劇院 2000/03/9： 香港藝術節：歐亞舞蹈共同睇與香港獨立舞展《「舞」 可能!?》- 選段 香港藝術中心 麥高利小劇場 2000/09/1-2： 《「舞」可能II－黑暗角落》- 香港 香港藝穗會 星空聯盟劇場 2000/09/20： 《「舞」可能II－黑暗角落》- 卑爾根 挪威 卑爾根國際劇院(BIT) 2001/5/24-26： 《「舞」可能 III – 這是一個舞蹈表演!? 》 香港 藝穗會 星空聯盟劇場 2002/05/29-30： 《「舞」可能 III – 這是一個舞蹈表演!? 》 (韓國漢城藝穗節2002) 南韓 首爾 零劇場 2002/07/9-10： 《「舞」可能 III – 這是一個舞蹈表演!? 》 香港 藝穗會 星空聯盟劇場 2009/07/25-8/24： 《「舞」可能IV – 馬才和的舞蹈展覽覧一2009》 香港 多空間 Y-劇場 及 www.y-space.org 互聯網 2010/12/03-5： 《「舞」可能III– 這是一個舞蹈表演II之起舞吧》 (香港舞蹈節2010節目之《三各演異》) 香港 賽馬會創意藝術中心 黑盒劇場 [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...

01 12 月

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[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text]《不是雙人房》為「多空間」第二個製作，作品於1995年12月首演於香港新浪潮舞蹈節，並於德國慕尼黑97香港文化節、香港國際學院舞蹈節(舞匯九七)、廣東現代藝術小劇場展演、台灣皇冠劇場及2010年於元朗劇院上演旋轉舞台版。 舞劇靈感源自編舞馬才和及嚴明然1995年旅歐途中的真實經歷，在意大利弗羅倫斯(Florence)逗留期間，無意間聽見隔壁房中一對夫婦正用粵語肆無忌憚地大聲爭吵，是甚麼緣故，能讓蜜月中的兩人惡語相向？而爭執，在一個相對密閉的空間中又將如何激化人際關係的矛盾？當年創作期間亦正值97回歸前夕，中英為回歸問題而一直爭拗不休，《不是雙人房》的意念因而產生。 兩個人在同一間房內可以發生甚麼事？ 《不是雙人房》是以探索家庭及人際溝通為主題的舞蹈劇場。兩個人同住一間房，卻並不代表一起生活，那怎樣才叫「生活」？房間內的男女主角，雖然共處一室、打扮類似，但想法行逕迥異，心靈隔著遙遠的距離；兩人都以自我為中心，彼此並無關愛，缺乏溝通與尊重。危機正是在看似瑣碎的生活細節中不斷積累，最終關係一繃即斷，最後他們各自收拾行李，想要逃離現實，但卻因為害怕、恐懼，無法接受外界或根本無法脫離現實而再次回到「雙人房中」！明天是重新開始？還是繼續重複昨天的生活？舞劇以開放式的結局作結，引領觀眾一起省思「如何誠實地面對自己與他人」的課題。 《不是雙人房》的佈景結合生活與虛構、寫實與抽象；當中真正的桌椅配以虛構平面拼貼而成的馬桶、梳化等家具，再結合文字、對白、視覺、音響設計、劇場及舞蹈元素，在舞台上形成一個似真亦假的房間。   製作及演出人員 導演及設計：河馬 編舞：馬才和及嚴明然 演出： 馬才和、嚴明然、馬財勝、宋楠 (2010)、Christine Kehr (2010)、李健偉 (2010) 、 馬師雅 (2010)、鄭靈敏 (2017)、鍾麗儀 (2017)、王海安 (2017) 及周子涵 (2017) 燈光設計：于偉雄 (1995, 1997)、鄧嘉力 (1996)、陳淡疇 (1998) 及 馮國基 (2010) 佈景、服裝、道具設計：河馬及馬財勝 錄像設計：楊振業 (2010) 監製：嚴明然   評論及廻響 喜歡肢體表演及對話設計部分，餐桌那段及開始bed那段蠻喜歡的，肢體語言很美麗，喜歡舞台設計有創意。 喜歡他們利用空間的創意。 感覺看到一部份的自己，又真實又孤單。 非常有創意的劇場作品，在整體上很有要求。 這次演出， 在構思上是完整的……利用旋轉舞台，把一對吵架男女與一對情話綿綿男女梅花間竹地呈現， 引發廣闊思想空間。 盧偉力先生 藝評人/香港浸會大學傳理學院副教授 舞者在這次演出中以他們精鍊的肢體運用能力給人深刻印像，尤其是桌上雙人舞一節，更是表現出一切動作難度都在掌握中的神采……馬才和作為編導的細緻要求表露無遺……《不是雙人房》於1995年由馬才和與嚴明然首次創作和演出，十五年後同一主題，同一演繹取向，作品仍然能觸動人心，對人與人的關係反思，仍然能透過舞者一舉手一投足對觀眾作有效的直接溝通。也許，這就是他們兩位的藝術觸覺的驗證。 陳天麟先生 藝發局評審員 音樂和聲效都恰到好處，牆上的短片收到畫龍點晴的效果……形體語言及影音媒體的運用很別緻……男女演員互相之間配合得天衣無縫，可見戲劇的內涵十分豐富，叫做千錘百煉……同學們可以欣賞這一齣好戲，理應幾生修到，希望他們多一些這種機會，建立良好的欣賞藝術表演的能力，則我們社會有幸了。 梁定國 中學老師 單就場地來說，把劇院的平台變成小劇場式空間是一個非常好的嘗試……佈景是比較簡潔，但effective……其中不欠精彩及Witty的片段……作為一個觀眾，這次是enjoyable journey雖不是甚麼大製作，但有溫馨親近的感覺，不是將很多production wise的gadgets拋給你而是真的引領觀衆進入他們的作品中。 楊志穀先生 藝發局評審員 They had a kind of vaudeville humour.Their smark body language made physical screechings, diatribes, and howlings in what must have been a dream. Tom Borek South China Morning Post [/vc_column_text][vc_separator type="normal" thickness="50"][vc_column_text] 演出日期‭(‬年‭/‬月‭/‬日‭)‬及地點 1995/12/1-3： 藝術中心今天舞台系列 ~〈新浪潮舞蹈節〉 香港藝術中心 麥哥利小劇場 1996/9/14-15： 台灣 台北皇冠小劇場 1997/8/9： 國際學院舞蹈節〈舞匯九七〉 香港演藝學院 戲劇院 1997/8/26-27： 德國慕尼黑九七香港文化節 德國 慕尼黑 1998/12/11： 廣東現代藝術小劇場展演 中國 廣州 廣東實驗現代舞團小劇場 2010/3/3-7： 《不是雙人房2010》旋轉舞台版 香港 元朗劇院演藝廳 2010/3/25-26： 《不是雙人房2010》高中生藝術新體驗計劃 香港 沙田大會堂文娛廳 2017/7/26： 北京舞蹈雙周 另類平台《不是雙人房》（選段） 中國 北京 北京天橋藝術中心小劇場 2017/9/22-23： i-舞蹈節（香港）2017：舊「舞」新「單」－《不是雙人房》（選段） 香港 葵青劇院黑盒劇場[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...

08 6 月

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[vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text]《冇關係》為「多空間」之創團作品，首演於1995年，並於2005年「多空間」十週年及2013年重演。 都市人溝通方法、聯繫科技愈發達就愈難接觸到別人的內心，愈難了解對方，人與人的關係亦愈見疏離。在性開放、性泛濫的風氣下，人們的感情到底能否真正有一個駐腳處呢？是否肉體、金錢、享樂就能滿足一切呢？各種歧視、暴力都標記著現代人的不安。這些慌亂、隔漠、矛盾、貪戀、情慾……，這一切一切最終弄至不可收拾。他們扮作融洽但不溫暖，明明逃避又強作堅持，歡笑過後又回復傷悲、孤獨。末世界將至，九七來臨之前他們的愛情、生活、內心、他們的關係、他們溝通的橋樑、他們飄泊多年的情感，最終能夠停泊在那裏？想找出情歸何處，可能只是想想發夢，可能不知道自己要甚麼……！？ 《冇關係》首演於97回歸前，沒想到十年後重演這個作品仍然令我哭笑難分，仍然覺得十年後的香港繼續瀰漫着當年的「慌亂、隔漠、矛盾、貪戀……」，甚至像癌細胞有漫延擴散到其他的趨勢！也許有人類的一天，問題就只會一直下去，也許問題會一直纏繞着我們，而我們又會一直逃避或接受或重複或嘗試解决它…… (2005年重演導演的話)   製作及演出人員 (1995 & 2005) 導演、錄像、佈景及服裝設計：河馬 編舞：馬才和 及 嚴明然 演出：嚴明然、梁家權、黃茹 (1995) 及韓梅 (2005) 燈光設計：馮國基 監製：河馬及鄭健華 (1995)   製作及演出人員 (2013) 藝術總監、構思：馬才和 監製及編舞：嚴明然 錄像、佈景、道具及服裝設計：河馬 舞台監督及執行舞台監督：黎錦珊 舞台監督：陳斯琹 燈光設計：崔婉芬、羅文偉 音響設計：羅浚謙 服裝統籌：呂琼珍 錄像設計：楊振業 攝影：Mak、Jesse Clockwork、Keith Sin   評論及廻響 《冇關係》是對當年香港的人際關系、社會狀態的反應，沒有看十年前的首演，現在來看，作品仍然有其意義。……看到一個小型舞團如何堅持自己的信念，穩步成長……在促進香港藝術的多元發展上，這些小型舞團一樣重要…… 聞一浩 信報 [/vc_column_text][vc_separator type="normal" position="center" thickness="50" up="20" down="20"][vc_column_text] 演出日期 ‭(‬年‭/‬月‭/‬日‭)‬ 及地點 1995/6/8-10： 香港‭ ‬中環藝穗會綜藝室 1995/6/10： 香港‭ ‬中環藝穗會綜藝室 2005/10/5-8： 香港‭ ‬藝穗會小劇場 2013/03/7-8： 香港‭ ‬沙田大會堂文娛廳 [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...