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[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text]「舞在圍村II-阿牛回來了!」計劃延續2010年「香港歷史系列II-舞在圍村-消失中的水牛」的使命,發掘具本土文化特色的社區及地點,將當代藝術推介給普羅大眾,除將現代舞再次推廣至圍村,更鼓勵生活在城市的香港人走進不同的社區,領略不一樣的地區特色,保留具有香港本土特色的文化,推動可持續發展理念。 製作及演出人員藝術總監、構思及佈景設計:馬才和 監製及編舞:嚴明然 導演及聯合編劇:李俊亮 聯合編劇:潘詩韻 舞台監督及執行舞台監督:黎珮賢 助理舞台監督:何家敏 現場音樂及作曲:Edmund Leung 音響設計:羅浚謙 服裝設計:鄭慧瑩 服裝統籌:呂琼珍 攝影:張志偉助理編舞及舞者:徐奕婕、藍嘉穎 演員:胡智健 舞者:姚潔琪、廖向民、顏堅輝 客賓臨藝術家: 音樂:陳偉光、邱立信、黃時浩、蕭錦成、梁卓堃、黃仁逵、曾永曦、葉破 中國木偶:黃詠琴 行為藝術:丸仔 譚家敏 、Haruka Ashida Ostley雜耍:袁浩然 環境舞蹈:曹德寶、Christine He[/vc_column_text][vc_separator type="normal" thickness="50" up="20" down="20"][vc_column_text]演出日期 ‭(‬年‭/‬月‭/‬日‭) ‬及地點2012/09/30: 香港 粉嶺龍躍頭 松嶺鄧公祠 2012/10/02: 香港 上水鄉 廖萬石堂 2012/10/07: 香港 元朗 屏山鄧氏宗祠 2012/10/14: 香港 粉嶺圍 2012/10/23: 香港 錦田 吉慶圍 [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...

[vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text]i-舞蹈節(香港)2011節目之一,四個編舞組合,演出四段各具特色的舞蹈。《陰險》 編舞及舞者:吳捷功(武漢)創作靈感源於驚慄電影中音效、視覺、鏡頭的方位、空間的變化、節奏的張弛等元素的「拼接」給觀眾身體與心理造成的反應。嘗試通過身體作為手段展開與音效、燈光、空間等劇場元素「碰撞」, 表現「驚慄電影式」的身體與心理的對話。《回煞》 編舞及舞者:彭漲(湖南)迷信認為人死後靈魂飄游七天後返家,看到親人的哭泣才接受自己死亡的事實。這個過程一般會包含對死亡的接受,對生前負擔的解脫及尋求超生。舞蹈正是通過舞蹈劇場的形式探討靈魂與肉體的意義。《如果她對他說...

[vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text]「四圍跳」是「多空間」為探索表演空間而特設之系列,演出包括室內、室外、劇院大堂、梯間、後台,以至街邊角落,大部份作品都以環境舞蹈(Site-Specific Dance)的方式進行,只要創作者及編舞能想像到的,「多空間」都會盡量安排。環境舞蹈顧名思意是根據其環境特色而度身編排的舞蹈,以自然的肢體表達,展示人與環境、建築、裝置等的感知,探討人與自然、城市不同空間微妙複雜的關係和交互影響,既是環境意義的重新發掘,也提供觀者一個審視生活構成和居住本質的全新視角,因而逐漸成為一種越來越受關注的當代舞蹈藝術形式。「四圍跳」系列《跳上跳落跳出跳入跳進元朗劇院II》i-舞蹈節(香港)2011節目之一,演出帶領觀眾透過一次探奇歷程來近距離接觸及探索元朗劇院之建築特色,過程峯迴路轉,奇妙有趣。觀眾被引領到元朗劇院不同角落,全方位的欣賞演出,他們不再是乖乖坐在觀眾席,而是自我尋求觀賞角度,360度全方位方式的體會,經驗一次立體的演出。演出由主持人帶領觀衆遊覧元朗劇院,觀眾除可於劇院不同環境欣賞表演外,並同時可以透過演出了解劇院的前後台設施及其建築特色,演出末段為觀衆參與環節,一起於舞台上盡情舞蹈。 製作及演出人員藝術總監、編舞及策劃:馬才和 監製、編舞及表演:嚴明然 主持:馮蔚衡 現場音樂及作曲:Edmund Leung、Sascia Pellegrini 及 陳偉光 錄像裝置:楊振業 燈光設計:施駿興 音響設計:羅浚謙 舞台監督及執行監督:陳嘉英 服裝統籌:呂琼珍 編舞及表演者:郭曉靈、許俊傑、關雪漫、葉麗兒、藍嘉穎、黃靜婷 及 Christine He[/vc_column_text][vc_separator type="normal" position="center" thickness="50" up="20" down="20"][vc_column_text]演出日期 ‭(‬年‭/‬月‭/‬日‭) ‬及地點2011/11/17-20: 香港 元朗劇院(大堂、走廊、舞台及後台等等)[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...

[vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text]「多空間」嘗試透過香港歷史系列II -「舞在圍村」之活動來加深市民對鄉郊文化保育的認識,並進一步喚起公眾對逐漸被邊緣化的圍村生活及鄉郊文化的關注。2010年12月至2011年1月,「多空間」與一眾舞者演員及舞蹈大使,在新界五個圍村巡迴演出。活動為一系列舞蹈及表演藝術推廣節目,將現代舞及環境舞蹈帶入圍村,以舞蹈的獨特表述,探索人與大自然的關係。活動包括:巡遊、環境舞蹈、客賓臨 (happening) 及主舞台演出《消失中的水牛》。昔日香港居民以務農為生,用水牛協助犁田耕種。現今農業式微,稻田荒廢,水牛頓無所依。故事講述一名移居外地的圍村人「大水牛」,回鄉參加「打醮」,與小時候一起耕作的水牛「旺財」重遇。時移世易,人面全非,城市發展不單改變了圍村四周的生態環境,昔日村民簡單純樸的生活也隨之消失,人躺在水牛背上看星的日子不再復見。旺財最後因為生存空間一再縮小而走上末路,大水牛只能無奈地送旺財最後一程,並感嘆城市巨輪的無情,心灰已冷,唯在打醮最後一天,重遇昔人戀人,最後決定一起投入保育工作。 製作及演出人員藝術總監、編舞及構思:馬才和 監製及編舞:嚴明然 導演:李俊亮 編劇:陳文剛 演員:胡智健 及 金大建 主要舞者:廖向民、林俊浩、黃瑞麟、黃碧琪、姚潔琪 及 Christine Kehr 現場音樂:文家威 音響設計:羅浚謙 及 陳復興 佈景設計:劉銘鏗 服裝設計:梁健棠 舞蹈大使:吳鈺瀅、潘凱琳、潘美玲、馬秀英、朱詠儀、吳淑如、黎嘉雯、吳紫瑩、葉家儀、劉惠君、何心鈴、葉彩鳳、朱穎華、傅凱華、林城珠、高小菁、鄧愛蓮、張嘉欣、黃芷維、魏詩敏、曹雅盈、周健嫻、馮顯峰 及 丘嘉熙 評論及廻響整個舞劇在戶外演出,舞蹈場境與當地環境融為一體,而在場觀眾也不時對劇場展現的情節作出回應,感覺很是親切及有共鳴感。 而舞劇本身的編排亦很完整;主要舞者的技巧及表演能力都很好;扮演水牛的演員把水牛的形態時刻表演得活靈活現,淋漓盡致。 佈景道具用得很巧妙及能幫助情節的表達。音樂方面,除了有播放灌錄音樂外,更有現場演奏的音樂,兩者在營造氣氛上都幫上了大忙。 何天虹博士 藝發局評審員「多空間」完全不使人失望── 不論是從城市部落或是從地道的鄉落 來的觀眾。 「多空間」給我們看到不只是舞劇《消失中的水牛》,他們也還讓我思索:什麼是深層的「保育」 馮美華 信報.文化演藝完整的意念、完整的故事、完整的製作,作為一個以普羅大眾為觀眾的「舞台製作」,已做到顧及不同觀眾的需要,……作品的節奏明快……作者巧妙地利用了「選址」的優勝,把「人流」和「觀眾層面」控制到可預計的範圍內,從而針對地製作內容,這是「舞台製作」的製作模式套用在「戶外製作」作品上,而能得到上佳效果的主因。 黃志榮 藝發局評審員《消》劇的內容感性,但當中不乏對城市發展的批評和反思…作品鮮活、密切地與環境產生關係,思考的力度強化…… 《消》劇雖以語言為推進情節的主要方式,但舞蹈和形體元素的介入與補充是毫不突兀,而且在很大程度上幫助觀眾進入不同的氛圍,超越了語言所未及表達的情感,讓他們有機會感受環境與空間的力量。 ……音樂雖然因技術和成本考慮,未能全部作現場演繹處理,但單單選取敲擊元素作現場處理已足夠帶起氣氛,而且音樂類型豐富多元,以小型演出來說是大有驚喜。加上劇作整體節奏處理有起有伏,場次與場次之間跳接順暢緊湊,這對一個戶外演出的作品來說尤見重要,以聚焦觀眾的注意力,《消》劇這部份的處理無疑是相當理想的… 「多空間」雖在不容易的文化環境下生存,但仍然交出亮麗的成績,他們的努力值得獲得更多掌聲。 陳國慧 信報文化評論 [/vc_column_text][vc_separator type="normal" position="center" thickness="50" up="20" down="20"][vc_column_text]演出日期 ‭(‬年‭/‬月‭/‬日‭) ‬及地點2010/12/25: 香港 錦田 吉慶圍 2010/12/27: 香港 粉嶺龍躍頭 松嶺鄧公祠 2011/01/02: 香港 上水鄉 廖萬石堂 2011/01/16: 香港 元朗 屏山鄧氏宗祠 2011/01/23: 香港 元朗 八鄉橫台山遊樂場 [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...

[vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text]「四圍跳」是「多空間」為探索表演空間而特設之系列,演出包括室內、室外、劇院大堂、梯間、後台,以至街邊角落,大部份作品都以環境舞蹈(Site-Specific Dance)的方式進行,只要創作者及編舞能想像到的,「多空間」都會盡量安排。環境舞蹈顧名思意是根據其環境特色而度身編排的舞蹈,以自然的肢體表達,展示人與環境、建築、裝置等的感知,探討人與自然、城市不同空間微妙複雜的關係和交互影響,既是環境意義的重新發掘,也提供觀者一個審視生活構成和居住本質的全新視角,因而逐漸成為一種越來越受關注的當代舞蹈藝術形式。「四圍跳」系列《跳上跳落跳出跳入跳進元朗劇院》《跳上跳落跳出跳入跳進元朗劇院》是「多空間」2010年「元朗劇院場地伙伴」節目之一,為劇院環境特色而編舞的舞蹈作品。從室外跳到室內 從大堂跳到竹庭 從地面跳到樓上 從前台跳到後台 從後台跳到元朗劇院演藝廳觀眾席……演出帶領觀眾透過一次探奇歷程來近距離接觸及探索元朗劇院之建築特色,參加者被引領到元朗劇院不同角落,全方位的欣賞演出,並經驗一次立體的表演! 製作及演出人員藝術總監、構思、編舞及主持:馬才和 監製、編舞及舞者:嚴明然 編舞及舞者:郭曉靈、葉麗兒、關雪漫、藍嘉穎、許俊傑 及 Christine Kehr 現場音樂:梁卓堃、陳偉光 (2010/11/14) 及 Sascia Pellegrini 燈光設計:施駿興 音響設計:羅浚謙[/vc_column_text][vc_separator type="normal" position="center" thickness="50" up="20" down="20"][vc_column_text]演出日期 ‭(‬年‭/‬月‭/‬日‭) ‬及地點 2010/11/13-14: 香港 元朗劇院 [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...

[vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text]這是2008年,「多空間」在參與波蘭第十五屆國際當代舞蹈會議及表演節交流期間與 Silesian Dance Theatre (SDT)  藝術總監 Jacek Luminski 事後延伸出此聯合創作之念頭,作品由「多空間」之藝術總監馬才和與波蘭SDT之藝術總監 Jacek Luminski 共同創作。《反反覆覆》是「多空間」15 週年節目,2010 年 5 月在香港首演後,同年7月在波蘭第十七屆國際當代舞蹈會議及表演節重演。反覆傳統 顛覆科技 尋找平衡從地球形成開始,從有生命、有人類開始,經過數十億年發展到今天,科技不斷在提升發展,我們的慾望擴張了,生活是變得更舒適、悠閒,還是更忙碌?物質生活快速提升,我們的壽命延長了,換來是把身體交托給機械和藥物還是我們對生命的掌控和自主加強了?我們該如何在科技與發展的同時保留我們的文化傳統?兩者是否可以並存?面對文明/發展/與科技及歷史或/文化/傳統,現代人類該如何在這兩極中尋找平衡?要活在當下,我們該如何自處?《反反覆覆》,正是與觀眾一同探討傳統與科技這個人類切身的問題! 作品共分兩條主線,一是由遠古到未來,另一主線是由未來到今天,中間穿梭不冋同的大小片段。 製作及演出人員構思、導演及編舞:馬才和 編舞:林恩積 舞台設計:陳友榮 燈光設計:Mariuse Michalik (波蘭製作) 及 鄺雅麗 (香港製作) 錄像設計:楊振業 音響設計:羅浚謙 服裝設計:陳月歡 聯合監製:丘思詠 及 嚴明然 舞者(香港):馬才和、嚴明然 、陳敏兒 及 宋楠 舞者(波蘭):Agnieszka Doberska, Daniel Galaska, Anna Piec & Sebastian Zajkowski 評論及廻響兩條主線演繹人的演進……令人目不暇給,一氣呵成……,無論往後看傳統或往向前看未來都有讓人發思的空間。較為印像深刻的是嚴明然、陳敏兒和宋楠演出的「機械人」充份展現了他們的形體動作表達力。 ……從舞台效果來看,作品充份利用了劇場的設施。舞台的升降、旋轉、前後移動、吊架的升降等均被變成舞蹈的一部份,自然而無機械的味道,有效加強了演出視效…… 陳天麟先生 藝發局評審員七位舞者性格強烈鮮明,作品不乏令人欣賞的部份:……場面調動井然有序,有張有弛,起落有致; 舞蹈語言設計成熟,如穿白衣的馬才和獨立於穿黑衣在地上蜿蜒移動的其他舞者中,這畫面煞是好看也不無震撼; ……而神來之筆更見於最末,見證了編舞經驗之豐富及舞者演繹之出色。 李海燕 舞蹈手札《反反覆覆》的製作認真、用心、大膽……從宣傳、製作到演出都見其一絲不苟,更能大膽嘗試在有限資源下,創作這麼一個有心的大型舞台演出,可見他們都盡心地努力嘗試。 ……十分欣賞編舞者能以其個人之藝術造詣及純熟的編舞手法把每段每節間的關係連貫得恰到好處,流暢且自然,而且往往可清晰明確地呈現出舞蹈內容中的重點所在,使觀眾能被舞蹈所牽引…… 舞蹈員表演能力不容置疑,舞台的運用尤其特出,舞台設計雖十分簡潔,但配合整個舞台的處理,有效且使意境深入,燈光及錄像設計也能幫助編舞承托出主題的意象表現! 周佩韻女士 新約舞流藝術總監/編舞家/藝發局評審員 [/vc_column_text][vc_separator type="normal" position="center" thickness="50" up="20" down="20"][vc_column_text]演出日期 ‭(‬年‭/‬月‭/‬日‭) ‬及地點2010/05/15-16: 「多空間」十五週年節目 香港/波蘭多媒體舞蹈劇場 香港 葵青劇院演藝廳 2010/07/02: 波蘭第十七屆國際當代舞蹈會議及表演節2010 波蘭 貝托姆電力廠 [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...

[vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text]「四圍跳」是「多空間」為探索表演空間而特設之系列,演出包括室內、室外、劇院大堂、梯間、後台,以至街邊角落,大部份作品都以環境舞蹈(Site-Specific Dance)的方式進行,只要創作者及編舞能想像到的,「多空間」都會盡量安排。環境舞蹈顧名思意是根據其環境特色而度身編排的舞蹈,以自然的肢體表達,展示人與環境、建築、裝置等的感知,探討人與自然、城市不同空間微妙複雜的關係和交互影響,既是環境意義的重新發掘,也提供觀者一個審視生活構成和居住本質的全新視角,因而逐漸成為一種越來越受關注的當代舞蹈藝術形式。「四圍跳」系列《竹林舞士》《竹林舞士》是「多空間」2009年成為「元朗劇院場地伙伴」,因而特別為其劇院度身編排的舞蹈。作品根據元朗劇院之環境特色、現場反應,以至觀眾情緒,幻化入舞,引領肢體律動的形態,帶觀眾感受肢體、音效、影像投射與景觀水乳交融的立體經歷。過程中,觀眾由專人帶領分批於元朗劇院不同場景觀賞演出,角度轉變,移步換景,全憑觀衆眾主宰! 製作及演出人員藝術總監、構思及編舞:馬才和 監制及編舞:嚴明然 創作及表演:馬師雅 、宋楠、廖向民 、張藝生 及 Oxana Banshikova 現場音樂:邱立信、梁卓堃 及 陳啟邦 音響設計:羅浚謙 評論及廻響作品有效地將元朗劇院的公眾場所變成了充滿活動形體、音樂、燈光及影像的全方位藝術空間,觀眾置身其中能感受到獨特的氣氛……舞者利用大堂玻璃幕隔陣造出支撐托舉動作,很有創意…舞者的動作韻味和音樂結合完美……為觀眾帶來了一個有高度又有深度的觀賞空間…… 陳天麟 藝發局評審員Dance in the Bamboo Garden aimed at drawing attention to the explored space and outlining that particular area. This attempt is overall successful; it allowed the audience to input new meanings to the space, to discover missing spaces...

[vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text]2009 年 11 月「多空間」主辦i-舞蹈節(獨舞與即興),當中嚴明然特別為舞蹈節而自編及自演其全新獨舞《枯榮》,作品其後於同年 12 月獲邀前往深圳華僑城 OCT 當代藝術中心參與「交叉:OCAT 當代舞蹈劇場演出(2009)」作交流演出。枯榮人生寄世,忽如逆旅 草木盛衰,命運俯仰 生活自最初,便開始一場向外擴張的旅程追逐「美」、「愛」、「自由」,馬不停蹄,周折往復在不同地方不同時刻留下印跡,既是開疆拓土,也是流離失所。 製作及演出人員編舞及舞者:嚴明然 (香港) 音樂:邱立信 視覺及錄像:胡玲玲 燈光設計:李潔汶[/vc_column_text][vc_separator type="normal" position="center" thickness="50" up="20" down="20"][vc_column_text]演出日期 ‭(‬年‭/‬月‭/‬日‭) ‬及地點2009/11/29: i-舞蹈節-獨舞與即興演出節目三:《枯榮》 香港 賽馬會創意藝術中心黑盒劇場 2009/12/15-16: 嚴明然獨舞-《枯榮》 (交叉: OCAT當代舞蹈劇場演出2009) 中國 深圳 OCAT展覽廳 [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...

[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text]這是《「舞」可能》系列的第四部曲《馬才和的舞蹈展覽- 2009》的第二部,是馬才和於 2009 年 7 月 25 日至 8 月 24 日,為期一個月,每天 24 小時的網上表演及生活展覽的延續。馬才和在他這次《舞蹈展覽二》中與觀眾一同回顧他的崎嶇、古怪、不凡又多變化的舞蹈人生,《馬才和的舞蹈展覽- 2009》是他個人的對生命及舞蹈探索經歷的呈現與分享……。這不僅僅是一場舞蹈自傳,既有吉光片羽式的回憶:童年時光、習舞歷程、創作感悟、從舞者到舞團總監的人生積累,亦有即興的淋漓抒寫,對「美」、對「自在」的追索,對身體與空間的開發,對生與死的終極關懷。這更是展現馬才和即興式舞蹈不可複製的臨場智慧,是身與心的融會貫通,也是他詭怪、崎嶇、幻化萬端舞蹈風格的成熟演繹。 製作及演出人員構思、編舞、導演及舞者:馬才和 監製及舞者:嚴明然 (表演嘉賓) 現場音樂:邱立信 音樂設計:羅浚謙 燈光設計:陳焯華 舞台設計:陳友榮 錄像設計:楊振業 服裝設計:梁健棠 評論及廻響他的舞蹈動作很細膩,從指頭到每一吋肌肉都展露出對空間的不同感應。這個舞蹈作品看得出Victor很用「心」地創作出來的,他不但將一個月閉關以來對身體、對環境的感應化作了不同的身體語言及即興的嘗試,而且他亦透過不同的藝術手段、聲音、裝置、錄像等多種媒介,去演繹他的舞蹈歷程……這是一場很吸引、效果很好的舞蹈演出。 Myron Lee 舞蹈手扎作品揉合了幾種媒體以平衡比重,讓它們各自發揮特點,恰到好處地交織在一起,不斷為大家帶來動感和視聽的剌激,有效地透過演出將本來是非常個人的心路展現出來,讓觀眾親切地一起走過,……是黑盒劇場製作的好例子,為觀眾帶來了一次優質的藝術體驗。 陳天麟先生 藝發局評審員Ma performed with commitment and sincerity. His movement was original and personal. There was no demonstration of technical skills but an honest sharing of his...

[vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text]「自主舞蹈創作平台」是一個獨立、自由、自主的舞蹈創作平台,期望透過這個平台長遠能鼓勵並發掘更多有潛質的舞壇創作人,為他們提供一個進行創作及發表作品的空間。「自主舞蹈創作平台」可以協助本地舞壇新進將其意念及理想轉化為演出,讓他們能有一個與公眾分享作品及發表創作之機會。目標及理念 ―提升並鼓勵舞蹈創作 ―發掘並培育編舞新進 ―增加新進舞蹈工作者之交流及合作機會 ―為舞蹈工作者提供演出及創作分享平台 自主舞蹈創作平台 2009 《非常搞嘢》《非常搞嘢》是由入圍的六個編舞/組合自行創作之作品。六個不同的故事,六把不同的心聲,11 位非常創作人在台上展示他們追求夢想的歷程。《Hallelujah》 望日劇場 現場音樂:黃衍仁 及 其成員 創作及演出:周可凡、黃衍仁、梁遠光 及 胡萃華《雙重束縛》 編舞、錄象及剪接:沈思佳 舞者:楊靜嫻、高山、李曉 及 宋海鋒《女人三十八》 編舞:小丸子 (何蕤渟 及 羅雪芬) 舞者:何蕤渟 及 趙穎妍《擁抱》 編舞及舞者:李以珊 客席演出:梁允陞《追求》 編舞及舞者:曹德寶 (6/12,14 7:30p.m.) 舞者:馬師雅 (6/12,14 7:30p.m.)、施卓然 及 藍嘉穎 (6/13 7:30p.m.,6/14 3:00p.m.)《放》 編舞 及 舞者:盤偉信 舞者:周子琪 及 霍嘉穎《搞搞震》 全體編舞及演出者的集體即興 客席表演者: 李耀誠 (6/14) 及 梁卓堃 (6/12,13) 自主舞蹈創作平台 2010《搞乜叉嘢!?》2010 年,「多空間」繼續當「媒人」,為舞壇新進成其好事,入圍的五個組合來自不同背景,更能夠看到新舊舞蹈創作人的交接及傷健共融!《搞乜叉嘢!?》SHOW What!,再一次讓觀眾見證年輕創作人「搞嘢」的成果。《GLASS 》 編舞、舞者及錄像設計:宋楠 編舞及舞者:馬師雅 現場音樂:梁卓堃《夢願來近》 編舞:羅思朗 舞者:關雪漫 及 招詠彤《吃掉世界之後》 靠邊站舞蹈劇場 導演:甄拔濤 編舞及舞者:柯志輝 舞者:馬嘉裕 、傅仰立 、施卓然 及 尹寶淋《左撇子之苦》 編舞:藍嘉穎 舞者:曹德寶、羅雪芬、Carmen Read Amenda Grace、施卓然 及...