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[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text]這是《「舞」可能》系列的第四部曲《馬才和的舞蹈展覽- 2009》的第二部,是馬才和於 2009 年 7 月 25 日至 8 月 24 日,為期一個月,每天 24 小時的網上表演及生活展覽的延續。馬才和在他這次《舞蹈展覽二》中與觀眾一同回顧他的崎嶇、古怪、不凡又多變化的舞蹈人生,《馬才和的舞蹈展覽- 2009》是他個人的對生命及舞蹈探索經歷的呈現與分享……。這不僅僅是一場舞蹈自傳,既有吉光片羽式的回憶:童年時光、習舞歷程、創作感悟、從舞者到舞團總監的人生積累,亦有即興的淋漓抒寫,對「美」、對「自在」的追索,對身體與空間的開發,對生與死的終極關懷。這更是展現馬才和即興式舞蹈不可複製的臨場智慧,是身與心的融會貫通,也是他詭怪、崎嶇、幻化萬端舞蹈風格的成熟演繹。 製作及演出人員構思、編舞、導演及舞者:馬才和 監製及舞者:嚴明然 (表演嘉賓) 現場音樂:邱立信 音樂設計:羅浚謙 燈光設計:陳焯華 舞台設計:陳友榮 錄像設計:楊振業 服裝設計:梁健棠 評論及廻響他的舞蹈動作很細膩,從指頭到每一吋肌肉都展露出對空間的不同感應。這個舞蹈作品看得出Victor很用「心」地創作出來的,他不但將一個月閉關以來對身體、對環境的感應化作了不同的身體語言及即興的嘗試,而且他亦透過不同的藝術手段、聲音、裝置、錄像等多種媒介,去演繹他的舞蹈歷程……這是一場很吸引、效果很好的舞蹈演出。 Myron Lee 舞蹈手扎作品揉合了幾種媒體以平衡比重,讓它們各自發揮特點,恰到好處地交織在一起,不斷為大家帶來動感和視聽的剌激,有效地透過演出將本來是非常個人的心路展現出來,讓觀眾親切地一起走過,……是黑盒劇場製作的好例子,為觀眾帶來了一次優質的藝術體驗。 陳天麟先生 藝發局評審員Ma performed with commitment and sincerity. His movement was original and personal. There was no demonstration of technical skills but an honest sharing of his...

[vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text]「自主舞蹈創作平台」是一個獨立、自由、自主的舞蹈創作平台,期望透過這個平台長遠能鼓勵並發掘更多有潛質的舞壇創作人,為他們提供一個進行創作及發表作品的空間。「自主舞蹈創作平台」可以協助本地舞壇新進將其意念及理想轉化為演出,讓他們能有一個與公眾分享作品及發表創作之機會。目標及理念 ―提升並鼓勵舞蹈創作 ―發掘並培育編舞新進 ―增加新進舞蹈工作者之交流及合作機會 ―為舞蹈工作者提供演出及創作分享平台 自主舞蹈創作平台 2009 《非常搞嘢》《非常搞嘢》是由入圍的六個編舞/組合自行創作之作品。六個不同的故事,六把不同的心聲,11 位非常創作人在台上展示他們追求夢想的歷程。《Hallelujah》 望日劇場 現場音樂:黃衍仁 及 其成員 創作及演出:周可凡、黃衍仁、梁遠光 及 胡萃華《雙重束縛》 編舞、錄象及剪接:沈思佳 舞者:楊靜嫻、高山、李曉 及 宋海鋒《女人三十八》 編舞:小丸子 (何蕤渟 及 羅雪芬) 舞者:何蕤渟 及 趙穎妍《擁抱》 編舞及舞者:李以珊 客席演出:梁允陞《追求》 編舞及舞者:曹德寶 (6/12,14 7:30p.m.) 舞者:馬師雅 (6/12,14 7:30p.m.)、施卓然 及 藍嘉穎 (6/13 7:30p.m.,6/14 3:00p.m.)《放》 編舞 及 舞者:盤偉信 舞者:周子琪 及 霍嘉穎《搞搞震》 全體編舞及演出者的集體即興 客席表演者: 李耀誠 (6/14) 及 梁卓堃 (6/12,13) 自主舞蹈創作平台 2010《搞乜叉嘢!?》2010 年,「多空間」繼續當「媒人」,為舞壇新進成其好事,入圍的五個組合來自不同背景,更能夠看到新舊舞蹈創作人的交接及傷健共融!《搞乜叉嘢!?》SHOW What!,再一次讓觀眾見證年輕創作人「搞嘢」的成果。《GLASS 》 編舞、舞者及錄像設計:宋楠 編舞及舞者:馬師雅 現場音樂:梁卓堃《夢願來近》 編舞:羅思朗 舞者:關雪漫 及 招詠彤《吃掉世界之後》 靠邊站舞蹈劇場 導演:甄拔濤 編舞及舞者:柯志輝 舞者:馬嘉裕 、傅仰立 、施卓然 及 尹寶淋《左撇子之苦》 編舞:藍嘉穎 舞者:曹德寶、羅雪芬、Carmen Read Amenda Grace、施卓然 及...

[vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text]「多空間」於「2007/08 年的社區文化大使」計劃中,把大眾在節日祭祀看大戲的神功戲棚,變身為一個結合傳統與現代的環境舞蹈展演場,實行透過現代舞、環境舞蹈及各式表演藝術,與觀眾一同反轉戲棚,來一次「傳統現代對對碰」。活動由 2008 年 4 月- 5 月在全港四個戲棚內演出 10 場,當中包括:巡遊、表演、工作坊、合家歡遊戲、環境舞蹈及客賓臨(Happening),而當中的主舞台演出就是《尋找快樂金鎖匙》。此節目亦被邀作學校文化日為 2009 年節目,先後在屯門及荃灣大會堂演出。演出為融合舞蹈、文字、錄像及劇場多種不同媒體之表演,內容講述主持人(阿Chan)希望透過《尋找快樂金鎖匙》的演出將歡笑帶給觀眾,誰知過程中不斷被外來事情打擾,當中包括從 K1386 星球乘坐快樂飛船降臨香港的外星人亞文( 阿Man),期望探索及了解地球人生活,並將在地球尋找到的「快樂金鎖匙」帶回所屬星球;演出中途又遭年青蒙面人在演出期間搶劫。最後主持人在經歷眾多事情及問題之後,和大家一同總結並分享快樂心得,道出快樂人生視乎各人對生活的態度及如何看待生命的真諦。我們該學習如何珍惜、欣賞及感受身邊的人、事、物……。 製作及演出人員導演、編舞及編劇:馬才和 監製及編舞:嚴明然 編舞:周佩韻 編劇:陳文剛 燈光設計:李潔汶 (2009) 錄像設計:楊振業 (2009) 舞台及服裝設計:曾文通 平面設計:兩點水 音樂總監:伍敬彬 樂師:胡晉僖、巫俊鵬 及 梁仁昭 演出(主持人):陳文剛 (2008) 及 黃振輝 (2009) 演員(外星人):李志文 舞者:鄭凱欣 (2008)、甘嘉琪 (2008)、霍嘉穎、游家傑、黃美玉、李健偉、林恩滇、陳嘉靜 (2009)、宋楠 (2009) 及 廖向文 (2009) 評論及廻響「這是一齣推廣現代舞兼具教育意義的合家歡舞台劇,混合傳統戲劇及話劇元素,以尋找快樂為主題。」 文化現場 [/vc_column_text][vc_separator type="normal" position="center" thickness="50" up="20" down="20"][vc_column_text]演出日期 ‭(‬年‭/‬月‭/‬日‭) ‬及地點2008/04/26,27: 2007/08 社區文化大使 戲棚計劃 I - 傳統現代對對碰 香港 青衣 楓樹窩路二樓 青衣體育會球場 2008/05/4: 香港 茶果嶺大街 (天后廟旁) 2008/05/11: 香港...

[vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text]《呼吸II - 現象》是「多空間」創團十三年來第一次被康樂及文化事務署文化節目組邀請製作的舞台節目。首演於 2007 年,及後於 2008 年重演並被邀請前往波蘭第十五屆國際當代舞蹈會議及表演節演出。《呼吸II》是《呼吸I》的延續。從《呼吸I》的街頭走到劇場,「多空間」繼續透過呼吸這個題材來探索生命課題。在生活中,關於呼吸的故事和文字多得不可勝數!呼吸可以令人生存;呼吸可以令人生病、將病菌傳播,就如禽流感和 2003 年爆發的 SARS。我們的身體時時刻刻都在呼吸,我們的呼吸燃燒我們的身體能量,帶動我們的身體進行各種活動;呼吸製造出節奏、音樂;呼吸帶動身軀,令我們移動、製造動作、產生舞蹈。中國的武術如太極、氣功等,都是結合呼吸來發展完成,而生命誕生的一剎、小孩的第一個呼吸、製造第一個呼喊,就決定她/他這個生命會否有力量去面對這個世界的挑戰……!一切由呼吸開始……!《呼吸II - 現象》的創作並非來自音樂及文字(除了我的溺水經歷是由文字發展出來),所有動作發展皆由呼吸產生。音樂部份只在舞蹈編排完成後再由音樂創作者邱立信於演出期間現場加入,即時與作品配合及對碰。作品結構中除了開場及尾聲、一共分五大段落及多個小片段,從我們理解及分析,一個呼吸循環過程中,一共分四個階段,它們分別是:吸氣、靜止、呼氣、鬆弛。我們就是從離開母體的第一口呼吸,到我們人生最後一口氣,都是不斷地重覆著這個循 環……!我們就根據這個循環分別發展了四段關於呼吸的舞蹈,而在第五個段落,我們加入了一段的「呼吸全即興」,將早前四個段落綜合變化,自由組合並發展出呼吸的動作。這個作品的所有動作,都基於呼吸而產生,而在這五個大段落的中間,穿插了我們幾位演出者的呼吸故事和感受,當然也包括我們因呼吸影響而產生的情緒及呼吸與我們生活的地球之關係等。在如今全球暖化的現象中,我們人類製造的惡果最終也要自己承受,排出的也是我們吸入的,如果將來要活得更健康及幸福,我們人類就要好好珍惜我們身邊及地球的資源,不要胡亂進行破壞地球的活動,及進行過度的開發……! 製作及演出人員導演、編舞及舞者:馬才和 監製、編舞及舞者:嚴明然 舞者及表演者:張藝生、郭乃妤 (2008)、金大建 (2008)、李思颺 (2007) 、 吳偉碩 (梵谷2007) 及 梁菲倚 (2007) 錄像設計:胡玲玲 音樂:邱立信、李笑玲 (2007) 及 竹田賢一 (2007) 佈景及道具設計:曾文通 燈光設計:馮國基 服裝設計:何珮姍 及 何美倩[/vc_column_text][vc_separator type="normal" position="center" thickness="50" up="20" down="20"][vc_column_text]演出日期 ‭(‬年‭/‬月‭/‬日‭) ‬及地點2007/07/27-29: 香港 牛池灣文娛中心劇院 2008/06/25-27: 香港 沙田大會堂文娛廳 2008/07/10: 波蘭第十五屆國際當代舞蹈會議及表演節2008 波蘭 貝托姆文化中心 [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...

[vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text]2007 年「多空間」應康樂及文化事務署邀請在「國際綜藝合家歡2007」中籌劃學校演出,當年在 5 月至 7 月期間於 26 間中學巡迴演出 30 場。天使「愛美麗」被一輯美麗的地球照片吸引,決定一訪地球,在千辛萬苦下落到地球上的一個現代都市「東方之珠――香港」。但她卻十分失望,因她在香港遇到的只是一群群生活麻木的人類;人人忙著消費享樂,個個期望依靠物質來填塞空虛及孤獨的心靈,自私自利的態度通處可見,慾望充塞滿城,烏煙瘴氣罩著整個都市……!幸好最後她遇到了「天后」,商談之下,大家决定用行動來拯救這個地球,當中並帶出了一連串全球暖化、地球污染及環保問題……!演出以現代舞為主並結合歌舞、現場音樂、文字與錄像,帶出環保信息。 製作及演出人員藝術總監、導演、構思及編舞:馬才和 監製及編舞:嚴明然 音樂統籌:陳啟邦 演出者:周芍叡、許嘉卿、韓梅、王丹琦、廖展邦 及 陳啟邦 服裝設計:麥潔冰[/vc_column_text][vc_separator type="normal" position="center" thickness="50" up="20" down="20"][vc_column_text]演出日期 ‭(‬年‭/‬月‭/‬日‭) ‬及地點2007/05/21-7/6: 共30場 國際綜藝合家歡 2007 節目 全港巡迴演出 26 間學校[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...

[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text]《身體、空間與身份I、II及III》北京大山子藝術節是由一群熱愛藝術的藝術工作者,於 798 工廠藝術區中自發組織的藝術節,「多空間」於 2005 年獲有關單位邀請前往編排及演出一系列環境表演。大山子藝術節其中一項節目是《時間/空間之二》,是一個將不同作品置於同一個空間(時態空間)裡,依次或同時展開的演出,「多空間」的《身體、空間與身份 II》是其中表演項目之一,而《身體、空間與身份 I》則是舞蹈、現場音樂及環境投影的戶外創作。2009 年,「多空間」應邀參與深圳OCAT當代舞蹈劇場演出(2009),期間為 OCAT 而度身演出《身體、空間與身份 III》。「多空間」的成員在香港葵芳工廠內一所工作空間開始,走到北京的工廠區-大山子藝術區、深圳海外華僑城 OCAT 當代藝術中心、香港兆基創意書院及香港醫學博物館進行創作,嘗試從身體、空間、身份三方面來探索人和環境與身份三者糾纏不清的關係。說的不同、吃的不同、穿的不同、住的不同、氣候不同、生活空間不同、文化不同、歷史不同,造成我們的不同,我們的不同造成了我們的特點還是造成了我們溝通的障礙,我們既然不同但為何能走在一起,而走在一起又是否代表沒有隔膜?別小看空間環境的改變及個人決定,它足以令我們文化及歷史發展改變,更同樣影響我們的行為表達。《身體、空間與身份》系列透過表演者與環境、觀眾互動交響的創作,讓身體與身份在有限空間中碰撞出意義。「多空間」創作成員透過現場音樂、舞蹈、環境投影及觀眾參與來進行創作及演出。作品以肢體創作為主體,加以表演者的主觀理念、性格特質和文化差異,利用客觀的環境空間進行多媒體演出。觀眾不僅僅是一名旁觀者,其反饋足以影響表演進程。 製作及演出人員監製、編舞、構思及演出:馬才和 及 嚴明然 演出:馬才和 (I & II)、嚴明然 (I, II & III)、宋楠 (III)、曹德寶 (III)、彭宇海 (III) 及 Christie Kehr (III) 燈光設計:馬才和 及 李潔汶 (III) 音樂:邱立信 及 梁卓堃 (III) 錄像:王盛信 (I & II) 錄像設計:胡玲玲...

[vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text]《香港船與島的故事》構思在 2003 年,當年香港在沙士及經濟低迷的影響下,社會積聚了一股難以消散的怨氣,因而啟發了馬才和及嚴明然創作《香港船與島的故事》。舞劇在 2004 年 12 月至 2005 年 1 月首演,在六個離島於戶外環境巡迴演出 12 場。2008 年金融海嘯後為了再次給香港人打氣,此劇在屯門及西貢神功戲棚內重演 10 場,此為「多空間」統籌及製作之「戲棚計劃 II ―― 舞蹈拼貼嘉年華 2009 」的主舞台演出。2009 年及 2011 年,舞劇被要求重新包裝搬進劇院,成為向中學生推廣藝術的學校文化日節目,先後於荃灣大會堂及屯門大會堂上演共 8 場。《香港船與島的故事》2011 則是舞劇的四度重演,以售票形式搬進劇院,在元朗劇院上演2場。《香港船與島的故事》之 2009 及 2011 版本加上了多媒體投影,而每次重演都作調整並更新部份的歷史情節,是「多空間」作品中被要求重演次數最多的作品。整個演出除了能夠引起香港不同年齡市民的集體回憶外,亦能從說書人及舞蹈之流動影像中回顧香港歷史,並從中道出香港人堅毅不屈、自強不息的精神。無愁無苦非生命 香港人傑地靈有悲有難是世情 天后聖顯神通香港在尚未發展成為今日的繁華城市之前,是一個與海有密切關係的小漁港。而被海洋分隔著又與我們息息相關的就是一個個不同大小的島嶼。這些不同特色的島嶼代表著香港不同時期的發展和歷史,孕育出香港獨有的文化。而連接著這些島嶼及至遠大海洋的是一艘艘不同大小的船隻,它們記載及經歷著香港人為理想與目標而努力奮鬥、為生活與大自然掙扎求生的一段段感人故事。《香港船與島的故事》演出以現代舞為主,並結合東西方表演程式,加上強勁之中國敲擊樂及說書,當中以天后(媽祖)角色串連整個演出,帶出香港發展的歷史並述說香港人奮鬥的故事。 製作及演出人員藝術總監、導演及編舞:馬才和 監製、編舞及演出:嚴明然 (天后) 編劇、填詞及演出:陳文剛 (說書人) 佈景、道具及服裝設計:曾文通 (2004) 及 黃婉明 (2009) 作曲、音樂總監及樂師:伍敬彬 音樂領班:文家威 樂師:周展彤 (2005)、羅行良 (2005)、胡晉僖 (2005/2009)、巫俊鵬 (2005/2009)、羅諾騏 (2009)、梁仁昭 (2009/2011)...

[vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text]創作人馬才和及嚴明然因為學習和工作原因,在 2002 - 03 年間二人分隔於英國和香港,及後馬才和完成學習回港,二人因而創作了這個短篇。作品曾被邀往印度參與加爾各答「Interface 2004」舞蹈節,及後獲澳洲墨爾本藝穗節 BB04 舞蹈節邀請前往演出,「多空間」在遠赴澳洲演出前此作品曾在香港Y-劇場作預演。《無形接觸》嘗試探索的是甚麼啟動你的心帶動你去舞,舞蹈中舞者不再依靠頼任何既定之動作、符號及語言,而任憑直覺去主導,舞者在特定之舞台空間中交流互動而產生動作。記憶、思念與環境空間在演出中交替,同時影像聲音令舞者走進時光隧道,一段段回憶慢慢展現,動作的出現是他們無形接觸下的產物。一闕歌、一件物件、一封信、一點思念、一些追憶……回想、昨日今天、此時此刻、此地……「接觸」雖是「無形」卻「實在」……! 製作及演出人員構思、編舞及舞者:嚴明然 及 馬才和 燈光設計及錄像:李天翔 及 馬才和 音樂:邱立信、Mercedes Sosa、馬才和 及 譚盾[/vc_column_text][vc_separator type="normal" position="center" thickness="50" up="20" down="20"][vc_column_text]演出日期 ‭(‬年‭/‬月‭/‬日‭) ‬及地點2004/03/12: 印度「Interface 2004」舞蹈節首演 印度 加爾各答 2004/08/28: 香港 「多空間」 Y-劇場 2004/09/15-18: 墨爾本藝穗節2004 澳洲 墨爾本 Dancehouse [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...

[vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text]「多空間」於 2004 年 3 月 5 日至 15 日應邀前往印度参與於加爾各答舉行之「Interface 2004」舞蹈節,期間分別進行兩場表演及兩個工作坊,其中一個表演節目名為《四方舞》,此乃一全新編排之演出並以協作(Collaboration & Devising)方式進行。《四方舞》顧名思意與四有關,因這個演出是由四位創作人兼演出者:馬才和、嚴明然、Priyadarshini Ghosh Shome 及 Raka Maitra(兩位來自香港兩位來自印度)共同構思、編排及演出。《四方舞》之創作內容包括探索人類在現代都市之生活狀況及人類如何面對衝突,而最終能否達致溝通共識及和諧相處?演出及表達手法嘗試打破固定及傳統舞蹈形式之規限,運用文字、舞蹈、視覺、形體及音樂之結合。 製作及演出人員編舞、構思、演出:馬才和、嚴明然、Priyadarshini Ghosh Shome 及 Raka Maitra 音樂:邱立信 燈光及錄像:李天翔 及 馬才和 錄像:王盛信[/vc_column_text][vc_separator type="normal" position="center" thickness="50" up="20" down="20"][vc_column_text]演出日期 ‭(‬年‭/‬月‭/‬日‭) ‬及地點2004/03/12: X Project –《四方舞》 印度「Interface 2004」舞蹈節 「多空間」及 Srishti Dance Works Production 聯合製作 印度 加爾各答[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...

[vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text]2001 年「多空間」應邀往德國德勒斯登參與第十屆 Tanzwoche 舞蹈節-「Wishful Thinking 計劃」,《易碎品》和《遇》是《呼吸I》之外的另外兩個節目,先後分別在公眾地方及 Wunshdenken - Night Club 演出。《易碎品》戶外表演德勒斯登當年在二次世界大戰期間被炸得面目全非,但部分街道仍然保留著一些用石卵/石磚鋪排而成的面貌,馬才和在德勒斯登逗留了十多天,每天在街頭撿獲不少被遺棄的酒瓶,因而製造出此作品。99 個瓶子在德國德勒斯登的街頭滾動,不規則與隨意的碰撞,也許是世上美妙的聲音之一。構思及演出:馬才和《遇》劇場演出茫茫人海,每一次相遇,都值得慶賀。這是一個在雲集各地藝術家的盛會上的演出,節目除舞蹈還包括了裝置與錄像投影。演出:馬才和、嚴明然 及 Wishful-Thinking project眾藝人[/vc_column_text][vc_separator type="normal" position="center" thickness="50" up="20" down="20"][vc_column_text]演出日期 ‭(‬年‭/‬月‭/‬日‭) ‬及地點2001/07/04: 《遇》 德國 德勒斯登 2001/ 07/08: 《易碎品》 德國 德勒斯登 [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...