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13 11 月

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[vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text]「四圍跳」是「多空間」為探索表演空間而特設之系列，演出包括室內、室外、劇院大堂、梯間、後台，以至街邊角落，大部份作品都以環境舞蹈(Site-Specific Dance)的方式進行，只要創作者及編舞能想像到的，「多空間」都會盡量安排。環境舞蹈顧名思意是根據其環境特色而度身編排的舞蹈，以自然的肢體表達，展示人與環境、建築、裝置等的感知，探討人與自然、城市不同空間微妙複雜的關係和交互影響，既是環境意義的重新發掘，也提供觀者一個審視生活構成和居住本質的全新視角，因而逐漸成為一種越來越受關注的當代舞蹈藝術形式。「四圍跳」系列《跳上跳落跳出跳入跳進元朗劇院》《跳上跳落跳出跳入跳進元朗劇院》是「多空間」2010年「元朗劇院場地伙伴」節目之一，為劇院環境特色而編舞的舞蹈作品。從室外跳到室內 從大堂跳到竹庭 從地面跳到樓上 從前台跳到後台 從後台跳到元朗劇院演藝廳觀眾席……演出帶領觀眾透過一次探奇歷程來近距離接觸及探索元朗劇院之建築特色，參加者被引領到元朗劇院不同角落，全方位的欣賞演出，並經驗一次立體的表演！ 製作及演出人員藝術總監、構思、編舞及主持：馬才和 監製、編舞及舞者：嚴明然 編舞及舞者：郭曉靈、葉麗兒、關雪漫、藍嘉穎、許俊傑 及 Christine Kehr 現場音樂：梁卓堃、陳偉光 (2010/11/14) 及 Sascia Pellegrini 燈光設計：施駿興 音響設計：羅浚謙[/vc_column_text][vc_separator type="normal" position="center" thickness="50" up="20" down="20"][vc_column_text]演出日期 ‭(‬年‭/‬月‭/‬日‭) ‬及地點 2010/11/13-14： 香港 元朗劇院 [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...

01 1 月

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[vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text]「四圍跳」是「多空間」為探索表演空間而特設之系列，演出包括室內、室外、劇院大堂、梯間、後台，以至街邊角落，大部份作品都以環境舞蹈(Site-Specific Dance)的方式進行，只要創作者及編舞能想像到的，「多空間」都會盡量安排。環境舞蹈顧名思意是根據其環境特色而度身編排的舞蹈，以自然的肢體表達，展示人與環境、建築、裝置等的感知，探討人與自然、城市不同空間微妙複雜的關係和交互影響，既是環境意義的重新發掘，也提供觀者一個審視生活構成和居住本質的全新視角，因而逐漸成為一種越來越受關注的當代舞蹈藝術形式。「四圍跳」系列《竹林舞士》《竹林舞士》是「多空間」2009年成為「元朗劇院場地伙伴」，因而特別為其劇院度身編排的舞蹈。作品根據元朗劇院之環境特色、現場反應，以至觀眾情緒，幻化入舞，引領肢體律動的形態，帶觀眾感受肢體、音效、影像投射與景觀水乳交融的立體經歷。過程中，觀眾由專人帶領分批於元朗劇院不同場景觀賞演出，角度轉變，移步換景，全憑觀衆眾主宰！ 製作及演出人員藝術總監、構思及編舞：馬才和 監制及編舞：嚴明然 創作及表演：馬師雅 、宋楠、廖向民 、張藝生 及 Oxana Banshikova 現場音樂：邱立信、梁卓堃 及 陳啟邦 音響設計：羅浚謙 評論及廻響作品有效地將元朗劇院的公眾場所變成了充滿活動形體、音樂、燈光及影像的全方位藝術空間，觀眾置身其中能感受到獨特的氣氛……舞者利用大堂玻璃幕隔陣造出支撐托舉動作，很有創意…舞者的動作韻味和音樂結合完美……為觀眾帶來了一個有高度又有深度的觀賞空間…… 陳天麟 藝發局評審員Dance in the Bamboo Garden aimed at drawing attention to the explored space and outlining that particular area. This attempt is overall successful; it allowed the audience to input new meanings to the space, to discover missing spaces...

26 4 月

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[vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text]「多空間」於「2007/08 年的社區文化大使」計劃中，把大眾在節日祭祀看大戲的神功戲棚，變身為一個結合傳統與現代的環境舞蹈展演場，實行透過現代舞、環境舞蹈及各式表演藝術，與觀眾一同反轉戲棚，來一次「傳統現代對對碰」。活動由 2008 年 4 月- 5 月在全港四個戲棚內演出 10 場，當中包括：巡遊、表演、工作坊、合家歡遊戲、環境舞蹈及客賓臨(Happening)，而當中的主舞台演出就是《尋找快樂金鎖匙》。此節目亦被邀作學校文化日為 2009 年節目，先後在屯門及荃灣大會堂演出。演出為融合舞蹈、文字、錄像及劇場多種不同媒體之表演，內容講述主持人（阿Chan）希望透過《尋找快樂金鎖匙》的演出將歡笑帶給觀眾，誰知過程中不斷被外來事情打擾，當中包括從 K1386 星球乘坐快樂飛船降臨香港的外星人亞文（ 阿Man），期望探索及了解地球人生活，並將在地球尋找到的「快樂金鎖匙」帶回所屬星球；演出中途又遭年青蒙面人在演出期間搶劫。最後主持人在經歷眾多事情及問題之後，和大家一同總結並分享快樂心得，道出快樂人生視乎各人對生活的態度及如何看待生命的真諦。我們該學習如何珍惜、欣賞及感受身邊的人、事、物……。 製作及演出人員導演、編舞及編劇：馬才和 監製及編舞：嚴明然 編舞：周佩韻 編劇：陳文剛 燈光設計：李潔汶 (2009) 錄像設計：楊振業 (2009) 舞台及服裝設計：曾文通 平面設計：兩點水 音樂總監：伍敬彬 樂師：胡晉僖、巫俊鵬 及 梁仁昭 演出(主持人)：陳文剛 (2008) 及 黃振輝 (2009) 演員(外星人)：李志文 舞者：鄭凱欣 (2008)、甘嘉琪 (2008)、霍嘉穎、游家傑、黃美玉、李健偉、林恩滇、陳嘉靜 (2009)、宋楠 (2009) 及 廖向文 (2009) 評論及廻響「這是一齣推廣現代舞兼具教育意義的合家歡舞台劇，混合傳統戲劇及話劇元素，以尋找快樂為主題。」 文化現場 [/vc_column_text][vc_separator type="normal" position="center" thickness="50" up="20" down="20"][vc_column_text]演出日期 ‭(‬年‭/‬月‭/‬日‭) ‬及地點2008/04/26,27： 2007/08 社區文化大使 戲棚計劃 I - 傳統現代對對碰 香港 青衣 楓樹窩路二樓 青衣體育會球場 2008/05/4： 香港 茶果嶺大街 (天后廟旁) 2008/05/11： 香港...

27 7 月

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[vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text]《呼吸II - 現象》是「多空間」創團十三年來第一次被康樂及文化事務署文化節目組邀請製作的舞台節目。首演於 2007 年，及後於 2008 年重演並被邀請前往波蘭第十五屆國際當代舞蹈會議及表演節演出。《呼吸II》是《呼吸I》的延續。從《呼吸I》的街頭走到劇場，「多空間」繼續透過呼吸這個題材來探索生命課題。在生活中，關於呼吸的故事和文字多得不可勝數！呼吸可以令人生存；呼吸可以令人生病、將病菌傳播，就如禽流感和 2003 年爆發的 SARS。我們的身體時時刻刻都在呼吸，我們的呼吸燃燒我們的身體能量，帶動我們的身體進行各種活動；呼吸製造出節奏、音樂；呼吸帶動身軀，令我們移動、製造動作、產生舞蹈。中國的武術如太極、氣功等，都是結合呼吸來發展完成，而生命誕生的一剎、小孩的第一個呼吸、製造第一個呼喊，就決定她/他這個生命會否有力量去面對這個世界的挑戰……！一切由呼吸開始……！《呼吸II - 現象》的創作並非來自音樂及文字（除了我的溺水經歷是由文字發展出來），所有動作發展皆由呼吸產生。音樂部份只在舞蹈編排完成後再由音樂創作者邱立信於演出期間現場加入，即時與作品配合及對碰。作品結構中除了開場及尾聲、一共分五大段落及多個小片段，從我們理解及分析，一個呼吸循環過程中，一共分四個階段，它們分別是：吸氣、靜止、呼氣、鬆弛。我們就是從離開母體的第一口呼吸，到我們人生最後一口氣，都是不斷地重覆著這個循 環……！我們就根據這個循環分別發展了四段關於呼吸的舞蹈，而在第五個段落，我們加入了一段的「呼吸全即興」，將早前四個段落綜合變化，自由組合並發展出呼吸的動作。這個作品的所有動作，都基於呼吸而產生，而在這五個大段落的中間，穿插了我們幾位演出者的呼吸故事和感受，當然也包括我們因呼吸影響而產生的情緒及呼吸與我們生活的地球之關係等。在如今全球暖化的現象中，我們人類製造的惡果最終也要自己承受，排出的也是我們吸入的，如果將來要活得更健康及幸福，我們人類就要好好珍惜我們身邊及地球的資源，不要胡亂進行破壞地球的活動，及進行過度的開發……！ 製作及演出人員導演、編舞及舞者：馬才和 監製、編舞及舞者：嚴明然 舞者及表演者：張藝生、郭乃妤 (2008)、金大建 (2008)、李思颺 (2007) 、 吳偉碩 (梵谷2007) 及 梁菲倚 (2007) 錄像設計：胡玲玲 音樂：邱立信、李笑玲 (2007) 及 竹田賢一 (2007) 佈景及道具設計：曾文通 燈光設計：馮國基 服裝設計：何珮姍 及 何美倩[/vc_column_text][vc_separator type="normal" position="center" thickness="50" up="20" down="20"][vc_column_text]演出日期 ‭(‬年‭/‬月‭/‬日‭) ‬及地點2007/07/27-29： 香港 牛池灣文娛中心劇院 2008/06/25-27： 香港 沙田大會堂文娛廳 2008/07/10： 波蘭第十五屆國際當代舞蹈會議及表演節2008 波蘭 貝托姆文化中心 [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...

03 5 月

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[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text]《身體、空間與身份I、II及III》北京大山子藝術節是由一群熱愛藝術的藝術工作者，於 798 工廠藝術區中自發組織的藝術節，「多空間」於 2005 年獲有關單位邀請前往編排及演出一系列環境表演。大山子藝術節其中一項節目是《時間/空間之二》，是一個將不同作品置於同一個空間（時態空間）裡，依次或同時展開的演出，「多空間」的《身體、空間與身份 II》是其中表演項目之一，而《身體、空間與身份 I》則是舞蹈、現場音樂及環境投影的戶外創作。2009 年，「多空間」應邀參與深圳OCAT當代舞蹈劇場演出(2009)，期間為 OCAT 而度身演出《身體、空間與身份 III》。「多空間」的成員在香港葵芳工廠內一所工作空間開始，走到北京的工廠區－大山子藝術區、深圳海外華僑城 OCAT 當代藝術中心、香港兆基創意書院及香港醫學博物館進行創作，嘗試從身體、空間、身份三方面來探索人和環境與身份三者糾纏不清的關係。說的不同、吃的不同、穿的不同、住的不同、氣候不同、生活空間不同、文化不同、歷史不同，造成我們的不同，我們的不同造成了我們的特點還是造成了我們溝通的障礙，我們既然不同但為何能走在一起，而走在一起又是否代表沒有隔膜？別小看空間環境的改變及個人決定，它足以令我們文化及歷史發展改變，更同樣影響我們的行為表達。《身體、空間與身份》系列透過表演者與環境、觀眾互動交響的創作，讓身體與身份在有限空間中碰撞出意義。「多空間」創作成員透過現場音樂、舞蹈、環境投影及觀眾參與來進行創作及演出。作品以肢體創作為主體，加以表演者的主觀理念、性格特質和文化差異，利用客觀的環境空間進行多媒體演出。觀眾不僅僅是一名旁觀者，其反饋足以影響表演進程。 製作及演出人員監製、編舞、構思及演出：馬才和 及 嚴明然 演出：馬才和 (I & II)、嚴明然 (I, II & III)、宋楠 (III)、曹德寶 (III)、彭宇海 (III) 及 Christie Kehr (III) 燈光設計：馬才和 及 李潔汶 (III) 音樂：邱立信 及 梁卓堃 (III) 錄像：王盛信 (I & II) 錄像設計：胡玲玲...

12 12 月

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[vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text]《香港船與島的故事》構思在 2003 年，當年香港在沙士及經濟低迷的影響下，社會積聚了一股難以消散的怨氣，因而啟發了馬才和及嚴明然創作《香港船與島的故事》。舞劇在 2004 年 12 月至 2005 年 1 月首演，在六個離島於戶外環境巡迴演出 12 場。2008 年金融海嘯後為了再次給香港人打氣，此劇在屯門及西貢神功戲棚內重演 10 場，此為「多空間」統籌及製作之「戲棚計劃 II ―― 舞蹈拼貼嘉年華 2009 」的主舞台演出。2009 年及 2011 年，舞劇被要求重新包裝搬進劇院，成為向中學生推廣藝術的學校文化日節目，先後於荃灣大會堂及屯門大會堂上演共 8 場。《香港船與島的故事》2011 則是舞劇的四度重演，以售票形式搬進劇院，在元朗劇院上演2場。《香港船與島的故事》之 2009 及 2011 版本加上了多媒體投影，而每次重演都作調整並更新部份的歷史情節，是「多空間」作品中被要求重演次數最多的作品。整個演出除了能夠引起香港不同年齡市民的集體回憶外，亦能從說書人及舞蹈之流動影像中回顧香港歷史，並從中道出香港人堅毅不屈、自強不息的精神。無愁無苦非生命 香港人傑地靈有悲有難是世情 天后聖顯神通香港在尚未發展成為今日的繁華城市之前，是一個與海有密切關係的小漁港。而被海洋分隔著又與我們息息相關的就是一個個不同大小的島嶼。這些不同特色的島嶼代表著香港不同時期的發展和歷史，孕育出香港獨有的文化。而連接著這些島嶼及至遠大海洋的是一艘艘不同大小的船隻，它們記載及經歷著香港人為理想與目標而努力奮鬥、為生活與大自然掙扎求生的一段段感人故事。《香港船與島的故事》演出以現代舞為主，並結合東西方表演程式，加上強勁之中國敲擊樂及說書，當中以天后（媽祖）角色串連整個演出，帶出香港發展的歷史並述說香港人奮鬥的故事。 製作及演出人員藝術總監、導演及編舞：馬才和 監製、編舞及演出：嚴明然 (天后) 編劇、填詞及演出：陳文剛 (說書人) 佈景、道具及服裝設計：曾文通 (2004) 及 黃婉明 (2009) 作曲、音樂總監及樂師：伍敬彬 音樂領班：文家威 樂師：周展彤 (2005)、羅行良 (2005)、胡晉僖 (2005/2009)、巫俊鵬 (2005/2009)、羅諾騏 (2009)、梁仁昭 (2009/2011)...

04 7 月

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[vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text]2001 年「多空間」應邀往德國德勒斯登參與第十屆 Tanzwoche 舞蹈節－「Wishful Thinking 計劃」，《易碎品》和《遇》是《呼吸I》之外的另外兩個節目，先後分別在公眾地方及 Wunshdenken - Night Club 演出。《易碎品》戶外表演德勒斯登當年在二次世界大戰期間被炸得面目全非，但部分街道仍然保留著一些用石卵/石磚鋪排而成的面貌，馬才和在德勒斯登逗留了十多天，每天在街頭撿獲不少被遺棄的酒瓶，因而製造出此作品。99 個瓶子在德國德勒斯登的街頭滾動，不規則與隨意的碰撞，也許是世上美妙的聲音之一。構思及演出：馬才和《遇》劇場演出茫茫人海，每一次相遇，都值得慶賀。這是一個在雲集各地藝術家的盛會上的演出，節目除舞蹈還包括了裝置與錄像投影。演出：馬才和、嚴明然 及 Wishful-Thinking project眾藝人[/vc_column_text][vc_separator type="normal" position="center" thickness="50" up="20" down="20"][vc_column_text]演出日期 ‭(‬年‭/‬月‭/‬日‭) ‬及地點2001/07/04： 《遇》 德國 德勒斯登 2001/ 07/08： 《易碎品》 德國 德勒斯登 [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...

20 1 月

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[vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text]此乃 2001 年乙城節《山水視藝計劃》閉幕節目，此項計劃是為了探討地貌在這個時代的概念。而上環太平山街一帶滿佈樓梯斜路的地理環境，一個香港典形的地貌，正好用來舉行配合環境(site specific)的街頭藝術活動。讓藝術家可以有機會與環境、街坊、記憶和日常生活進行互動創作。一羣不同媒體的香港獨立藝術工作者，包括舞蹈、音樂、時裝、視覺藝術、行動藝術、錄像藝術家，在上環磅巷裏配合環境，透過與行人、觀眾、表演者本身的互動撞擊，而產生不可預知的藝術創作，構成一幕幕震撼而美麗的景象。 製作及演出人員構思、編舞及演出：馬才和 及 嚴明然 演出：馬才和、嚴明然、黃文慧、孔慶良、馮麗青、丁燕燕、陳嘉倩、林嘉韻、胡綺雯、余碧芳、麥潔冰 及 塚碕由香 服裝設計：鄧達智[/vc_column_text][vc_separator type="normal" position="center" thickness="50" up="20" down="20"][vc_column_text]演出日期 ‭(‬年‭/‬月‭/‬日‭) ‬及地點2001/01/20： 藝穗會乙城節主辦 香港 上環 太平山街，普仁街和磅巷交界[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...

10 10 月

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[vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text]2000 年，當人人在慶祝千禧之年，馬才和及嚴明然在香港（新界錦田）的家剛好被政府拆掉，當年可謂無家可歸之際，大屋被拆後第二天他們即在香港上演《「舞」可能II—黑暗角落》，接連演出後數天就是被邀請前往挪威卑爾根（USF）到那邊作藝術家駐場，並且再度上演《黑暗角落》，及後又被當地的 Oktoberdans「十月舞蹈節」委約創作環境舞蹈。在有限的資源下他們一共製作了兩個作品，其一就是《十月舞蹈計劃一呼吸I》。其後此作品一直被邀前往海外及內地上演，當中包括：德國德勒斯登（Dresden）、北京 798 藝術區、波蘭貝托姆（Bytom），香港方面因為主辦機構恐怕演出涉及公共空間問題，作品因而一直被拒諸門外，及後「多空間」於 2008 年自行主辦，《呼吸I》最終才能在香港的旺角及銅鑼灣街頭上演。《呼吸I》是一個透過呼吸和身體與城市對話的作品，運用白綿被加上橡筋繩包裹著身體，只靠簡單的呼吸帶動身體與地面滾動演出。《呼吸I》是： 一件會呼吸看似有生命的物件 一件看不出是甚麼的物件 一件不知是男是女的物件 一件不知是黃、白、還是黑人的物件 一件不會閱讀都市人類符號而活動著的物件 一件會動的雕塑 一件……首演於挪威卑爾根（Bergen）「十月舞蹈節」Oktoberdans《呼吸I 》首演於挪威卑爾根，當年「多空間」成員馬才和及嚴明然二人被邀於十月舞蹈節（Oktoberdans）編排環境舞蹈，可惜因主辦當局所提供的資源有限，原先的構思於卑爾根市中心廣場運用投影與舞蹈結合的方案被拒，唯有重新構思如何完成創作，在眼看到卑爾根城市的斜坡特色及自身流落他鄉，因而引發他們創作此作品。由於是首次上演，又身處在外地，無法找到合適服飾，最終他們找來白棉被4張來自製服裝，開始了《呼吸I》在卑爾根的首演！ 第十屆Tanzwoche舞蹈節Wishful Thinking計劃中再度上演《呼吸I》2001 年「多空間」應邀往德國德勒斯登參與第十屆 Tanzwoche 舞蹈節――「Wishful Thinking計劃」，此計劃由一班來自世界各地的藝術家主理，來自挪威的藝術家 Jana Winderan 的願望「WISH」就是邀請「多空間」成員馬才和及嚴明然二人在德勒斯登演出《呼吸I》。最終他們在7天內在城市中7個不同的地點滾動；僅靠一小孔與外界聯繫卻看盡人間百態，遇到當地人對此白色物件的不同待遇，有視他們是街頭賣藝人而打賞的，有路過把賞錢拿走的，有陪著他們一起滾的，也有不明所以拉著藝人激動地發言的，更有在藝人身上踢一腳的，當然也有漠視的人。 好友邀請《呼吸I》現身北京大山子 798 藝術區2005 年 5 月，「多空間」受北京好友吳文光及文慧（生活舞蹈工作室創辨人）之邀參與「北京大山子國際藝術節」，《呼吸I》終於三度上演，今次是在祖國著名的北京798藝術區內的4個地點滾動。其中一次演出途中，因為圍觀的人實在太多而阻礙了交通，在演出中途受到保安驅趕，但是次旅程却感覺到內地群眾對當代藝術的好奇與渴求!  2008 年《呼吸I》 終於在香港街頭首演《呼吸I》是在「多空間」一連串的災難打擊後，2000 年在異鄉卑爾根發表的作品！日後的《呼吸I》一直只能在外地延續，香港卻因為主辦機構的多次拒絕而無緣在本地上演。2008 年的 6 月，《呼吸II――現象》在香港重演，適逢時代廣場的公共空間事件在城中鬧得沸沸揚揚，「多空間」決定將《呼吸I》在香港上演，期望可延伸引發群眾正視在公共空間進行自由創作的問題，最後透過「多空間」自行主辦，《呼吸I》終於在攝氏三十多度高溫及高濕度的環境下，在香港的旺角行人專用區及銅鑼灣時代廣場上演。波蘭貝托姆（Bytom）演出，敵不過大自然香港演出後的1個月，「多空間」參加波蘭「第十五屆國際當代舞蹈會議及表演節」，《呼吸I》在貝托姆的街道再度上演，滾動的白色物體再次與異鄉的街頭及民眾對話，演出開始一直十分順利，雖然白色物體在過往的演出一直遇到不少障礙，包括：高温溫、日曬、被驅趕及受到襲擊，但也無法阻礙「呼吸」繼續前進，但在貝托姆的演出最終還是敵不過大自然， 末段被突如其來的雨水中斷了。 製作及演出人員構思、編舞、演出、服裝設計：馬才和 及 嚴明然 (卑爾根2000及德勒斯登2001/7/3及5) 客串演出：Reinaart Vanhoe (德勒斯登2001/7/5)[/vc_column_text][vc_separator type="normal" position="center" thickness="50" up="20" down="20"][vc_column_text]演出日期 ‭(‬年‭/‬月‭/‬日‭) ‬及地點2000/10/10-11： 卑爾根十月舞蹈節-挪威 挪威 卑爾根城 2001/06/29,30 2001/07/2,3,5,7,8： 第十屆Tanzwoche舞蹈節: 「Wishful Thinking Project」 德國 德勒斯登 2005/05/1-3： 大山子國際藝術節2005 中國 北京...

26 4 月

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[vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text]「多空間」獲非洲津巴布韋的 Harare 國際藝術節邀請，前往當地為 Charter House 而度身編排的一個環境舞蹈。馬才和及嚴明然在 Harare 和當地的演員、舞者及音樂家一同排練了兩個星期，最後共演出六場。《舞匯雜碎》的題材是源於中國的一種炒飯，將不同的物料共冶一爐，就像這個演出實際就是一個跨越媒體與跨國界文化的結合，演出並匯合了舞蹈、音樂、環境聲音、形體、裝置、建築空間、都市環境及當地觀眾而成的一個製作。 製作及演出人員構思、編舞及演出：馬才和 及 嚴明然 演出：Harare的表演者與樂師 佈景設計及裝置：河馬 及 馬財勝 評論及廻響The audience is kept guessing on the next move, while at the same time being entertained. …Y-Space was excellent…. The choreography is well executed. Their performance cuts across cultures. Harare International Festival Of The Arts 2000 The Herald [/vc_column_text][vc_separator...