Archive

[vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text]此乃 2001 年乙城節《山水視藝計劃》閉幕節目,此項計劃是為了探討地貌在這個時代的概念。而上環太平山街一帶滿佈樓梯斜路的地理環境,一個香港典形的地貌,正好用來舉行配合環境(site specific)的街頭藝術活動。讓藝術家可以有機會與環境、街坊、記憶和日常生活進行互動創作。一羣不同媒體的香港獨立藝術工作者,包括舞蹈、音樂、時裝、視覺藝術、行動藝術、錄像藝術家,在上環磅巷裏配合環境,透過與行人、觀眾、表演者本身的互動撞擊,而產生不可預知的藝術創作,構成一幕幕震撼而美麗的景象。 製作及演出人員構思、編舞及演出:馬才和 及 嚴明然 演出:馬才和、嚴明然、黃文慧、孔慶良、馮麗青、丁燕燕、陳嘉倩、林嘉韻、胡綺雯、余碧芳、麥潔冰 及 塚碕由香 服裝設計:鄧達智[/vc_column_text][vc_separator type="normal" position="center" thickness="50" up="20" down="20"][vc_column_text]演出日期 ‭(‬年‭/‬月‭/‬日‭) ‬及地點2001/01/20: 藝穗會乙城節主辦 香港 上環 太平山街,普仁街和磅巷交界[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...

[vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text]2000 年,當人人在慶祝千禧之年,馬才和及嚴明然在香港(新界錦田)的家剛好被政府拆掉,當年可謂無家可歸之際,大屋被拆後第二天他們即在香港上演《「舞」可能II—黑暗角落》,接連演出後數天就是被邀請前往挪威卑爾根(USF)到那邊作藝術家駐場,並且再度上演《黑暗角落》,及後又被當地的 Oktoberdans「十月舞蹈節」委約創作環境舞蹈。在有限的資源下他們一共製作了兩個作品,其一就是《十月舞蹈計劃一呼吸I》。其後此作品一直被邀前往海外及內地上演,當中包括:德國德勒斯登(Dresden)、北京 798 藝術區、波蘭貝托姆(Bytom),香港方面因為主辦機構恐怕演出涉及公共空間問題,作品因而一直被拒諸門外,及後「多空間」於 2008 年自行主辦,《呼吸I》最終才能在香港的旺角及銅鑼灣街頭上演。《呼吸I》是一個透過呼吸和身體與城市對話的作品,運用白綿被加上橡筋繩包裹著身體,只靠簡單的呼吸帶動身體與地面滾動演出。《呼吸I》是: 一件會呼吸看似有生命的物件 一件看不出是甚麼的物件 一件不知是男是女的物件 一件不知是黃、白、還是黑人的物件 一件不會閱讀都市人類符號而活動著的物件 一件會動的雕塑 一件……首演於挪威卑爾根(Bergen)「十月舞蹈節」Oktoberdans《呼吸I 》首演於挪威卑爾根,當年「多空間」成員馬才和及嚴明然二人被邀於十月舞蹈節(Oktoberdans)編排環境舞蹈,可惜因主辦當局所提供的資源有限,原先的構思於卑爾根市中心廣場運用投影與舞蹈結合的方案被拒,唯有重新構思如何完成創作,在眼看到卑爾根城市的斜坡特色及自身流落他鄉,因而引發他們創作此作品。由於是首次上演,又身處在外地,無法找到合適服飾,最終他們找來白棉被4張來自製服裝,開始了《呼吸I》在卑爾根的首演! 第十屆Tanzwoche舞蹈節Wishful Thinking計劃中再度上演《呼吸I》2001 年「多空間」應邀往德國德勒斯登參與第十屆 Tanzwoche 舞蹈節――「Wishful Thinking計劃」,此計劃由一班來自世界各地的藝術家主理,來自挪威的藝術家 Jana Winderan 的願望「WISH」就是邀請「多空間」成員馬才和及嚴明然二人在德勒斯登演出《呼吸I》。最終他們在7天內在城市中7個不同的地點滾動;僅靠一小孔與外界聯繫卻看盡人間百態,遇到當地人對此白色物件的不同待遇,有視他們是街頭賣藝人而打賞的,有路過把賞錢拿走的,有陪著他們一起滾的,也有不明所以拉著藝人激動地發言的,更有在藝人身上踢一腳的,當然也有漠視的人。 好友邀請《呼吸I》現身北京大山子 798 藝術區2005 年 5 月,「多空間」受北京好友吳文光及文慧(生活舞蹈工作室創辨人)之邀參與「北京大山子國際藝術節」,《呼吸I》終於三度上演,今次是在祖國著名的北京798藝術區內的4個地點滾動。其中一次演出途中,因為圍觀的人實在太多而阻礙了交通,在演出中途受到保安驅趕,但是次旅程却感覺到內地群眾對當代藝術的好奇與渴求!  2008 年《呼吸I》 終於在香港街頭首演《呼吸I》是在「多空間」一連串的災難打擊後,2000 年在異鄉卑爾根發表的作品!日後的《呼吸I》一直只能在外地延續,香港卻因為主辦機構的多次拒絕而無緣在本地上演。2008 年的 6 月,《呼吸II――現象》在香港重演,適逢時代廣場的公共空間事件在城中鬧得沸沸揚揚,「多空間」決定將《呼吸I》在香港上演,期望可延伸引發群眾正視在公共空間進行自由創作的問題,最後透過「多空間」自行主辦,《呼吸I》終於在攝氏三十多度高溫及高濕度的環境下,在香港的旺角行人專用區及銅鑼灣時代廣場上演。波蘭貝托姆(Bytom)演出,敵不過大自然香港演出後的1個月,「多空間」參加波蘭「第十五屆國際當代舞蹈會議及表演節」,《呼吸I》在貝托姆的街道再度上演,滾動的白色物體再次與異鄉的街頭及民眾對話,演出開始一直十分順利,雖然白色物體在過往的演出一直遇到不少障礙,包括:高温溫、日曬、被驅趕及受到襲擊,但也無法阻礙「呼吸」繼續前進,但在貝托姆的演出最終還是敵不過大自然, 末段被突如其來的雨水中斷了。 製作及演出人員構思、編舞、演出、服裝設計:馬才和 及 嚴明然 (卑爾根2000及德勒斯登2001/7/3及5) 客串演出:Reinaart Vanhoe (德勒斯登2001/7/5)[/vc_column_text][vc_separator type="normal" position="center" thickness="50" up="20" down="20"][vc_column_text]演出日期 ‭(‬年‭/‬月‭/‬日‭) ‬及地點2000/10/10-11: 卑爾根十月舞蹈節-挪威 挪威 卑爾根城 2001/06/29,30 2001/07/2,3,5,7,8: 第十屆Tanzwoche舞蹈節: 「Wishful Thinking Project」 德國 德勒斯登 2005/05/1-3: 大山子國際藝術節2005 中國 北京...

[vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text]「多空間」獲非洲津巴布韋的 Harare 國際藝術節邀請,前往當地為 Charter House 而度身編排的一個環境舞蹈。馬才和及嚴明然在 Harare 和當地的演員、舞者及音樂家一同排練了兩個星期,最後共演出六場。《舞匯雜碎》的題材是源於中國的一種炒飯,將不同的物料共冶一爐,就像這個演出實際就是一個跨越媒體與跨國界文化的結合,演出並匯合了舞蹈、音樂、環境聲音、形體、裝置、建築空間、都市環境及當地觀眾而成的一個製作。 製作及演出人員構思、編舞及演出:馬才和 及 嚴明然 演出:Harare的表演者與樂師 佈景設計及裝置:河馬 及 馬財勝 評論及廻響The audience is kept guessing on the next move, while at the same time being entertained. …Y-Space was excellent…. The choreography is well executed. Their performance cuts across cultures. Harare International Festival Of The Arts 2000 The Herald [/vc_column_text][vc_separator...

[vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text]1999 年為慶祝文化中心十週年,「多空間」獲邀為文化中心度身訂造一個環境表演,演出是根據文化中心的環境特色入題,當中包括它的歷史背景、建築特色及該處遊人的生活。透過環境裝置、獨特的環境舞蹈及音樂,將文化中心變為一個現代舞的展覽場,觀眾可穿梭其中自由參觀欣賞,其中互動的環境表演環節更將觀眾也變成演出的一部份。環境裝置文化中心的外牆和建築給予人冰冷感覺,為求令文化中心變得更加親切,因此《舞蹈拼貼嘉年華》之設計特意於文化中心廣場安放了一系列的室內家俱,並於水池上放滿了成千隻玩具鴨及大量的白色汽球。演出分為以下組別:天使―― 因文化中心十週年誌慶,天使特意來到文化中心參加這次《舞蹈拼貼嘉年華》,她穿梭於不同環境與群衆眾一起共舞!歷史組―― 舞者穿著由傳統概念衍生的服裝,手持日常生活的工具或自製之敲擊樂器,於特色的地點停留表演;現代都市組―― 將文化中心外少有的都市活動帶到這裡,並穿梭於群眾中,發展出一連串與我們生活息息相關之舞蹈表演,觀眾不知不覺地成為演出的一部份;環境組―― 以翱翔萬里為題材,舞者透過他們的肢體飛翔穿梭於文化中心外的水池、廣場、海旁及碼頭平台等地方。 製作及演出人員導演、統籌及環境裝置:河馬 構思及編舞:馬才和 監製、編舞及演出:嚴明然 演出:林志傑、阮志良、翁少娟、周紅、張詠翔、張妙韻、麥潔冰、區麗芬、鄭勵、梁兆齡 及 馮誠健 服裝設計:麥潔冰 環境裝置:馬財勝[/vc_column_text][vc_separator type="normal" position="center" thickness="50" up="20" down="20"][vc_column_text]演出日期 ‭(‬年‭/‬月‭/‬日‭) ‬及地點1999/11/13: 香港文化中心露天廣場、大堂及水池[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...

[vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text]此系列作品,旨在探索劇場與舞蹈的關係,重新審視並發掘舞蹈的其他可行性。各自各舞蹈系列:《「舞」可能!?》此乃《「舞」可能!?》系列的首個演出。透過這個演出, 編舞者嘗試以最簡約、最低成本及最少後台的人力物力參與下完成製作, 將小劇場和小型製作的可能性推到另一極限, 開創另類的表演空間, 探索舞蹈與劇場的可能! 將一切「無」可能變得「舞」可能!馬才和及嚴明然:「我們這次創作中給予自己很多自由,但原來這些自由亦在某程度上是一種限制,我們嘗試放棄劇場所提供的支援,將技術的因素減至最低,但最終在演出中仍然出現了很多小道具。因為要嘗試放棄劇場的技術支援,我們需要其它的手提式燈光和音響設備,結果出現了:營燈、電視機、頭燈及手提式的擴音設備、再加上人聲及舞者身體,演出前後台就完全由兩個人來完成。」 《「舞」!? 可能》―― 選段藝術力抗愛滋 ’ 99《我舞愛滋》「多空間」僅以此 15 分鐘的《「舞」!? 可能》選段獻給愛滋病患者,鼓勵他們勇敢地活下去。 《「舞」可能II ―― 黑暗角落》香港-挪威創作此作品時「多空間」成員馬才和與嚴明然,正面臨舞團的年度資助被藝發局終止,而辛苦經營的家園經歷天災後繼而被政府逼遷及清拆。家園被清拆的翌日,兩人仍要回到劇場這個黑箱中,繼續上演《黑暗角落》,此作品亦同時被挪威卑爾根(歐洲文化之都 2000)BIT 邀往演出。「多空間」帶領觀眾走進近乎全黑的劇場中,與觀眾一同經歷、探索,看不見的舞蹈;一同在全黑的劇場空間內探索方位與方向,到底黑暗的宇宙空間,是否有角?作品由一段數分鐘的肢體語言開始,然後整晚演出就從這數分鐘的舞蹈中一直轉化及變奏出呼吸、節奏、文字、氣味及影像等……,觀眾就在全黑的環境中來感覺、聆聽、參與及接觸這連串舞蹈的變奏……! 《「舞」可能III ―― 這是一個舞蹈表演!?》香港—南韓—香港2000 年「多空間」,受邀往挪威在 USF 作藝術家駐場,並獲邀在 Oktoberdans 舞蹈節中進行環境演出,創作了《呼吸》,當時 BIT 節目總監邀請兩人參與晚上一個讓當地年輕藝術家演出的平台。在白天環境演出完成的同一天晚上,他們創作一個全新的演出,決定在台上跟觀眾講舞蹈,及後衍生出《「舞」可能III》的演出。他們並在當地訪問街頭路人及十月舞蹈節的參與者,問他們對舞蹈的看法,片段最後於卑爾根城廣場中的水池及 BIT 劇場大堂播放,及後訪問片段更成為《「舞」可能III――這是一個舞蹈表演!?》演出的一部分。當「舞」不再「舞」,當表演不再表演的時候……在日常生活中,規條、風格、各種形式和主義常常將我們規限著綑綁著,當我們嘗試追求它,就愈是無法在舞蹈的過程中感受到真正的樂趣。我們欣賞及分析舞蹈,知識愈多就認為可以真正感受到舞蹈本身。而當我們嘗試打破規限以另類方式來表達舞蹈的時候,觀眾是否也同樣能夠接收到呢?舞蹈是否需要有形式?它可以是什麼?觀眾又可以怎樣接收?一個「理想」的表演,極可能只是一個「你想」的表演!表演從探索舞蹈的「符號」出發,「動」的原來不是舞者的身體,而是觀眾衆的腦袋,而演出到末段回歸身體,尋回簡約的表演模式,經歷過後最終得出的只是「活在當下」! 《「舞」可能III ―― 這是一個舞蹈表演II之起舞吧!》香港舞蹈節2010節目之《三各演異》《「舞」可能III―― 這是一個舞蹈表演II之起舞吧!》是根據《「舞」可能III―― 這是一個舞蹈表演II之起舞吧!》2000 年的演出版本作調整及濃縮而成的。 《「舞」可能IV ―― 馬才和的舞蹈展覽覧一2009》跳舞多年,舞者想找出舞蹈演出時當覧下的狀態,在沒過去,也沒有將來的瞬間,是舞者最享受的時刻。於是馬才和衍生出尋找生活當下的意念,遂閉關一個月尋找這種狀態。既然我們經常強調,藝術與生活的連結,舞蹈緣於生活,生活就是藝術,而每一瞬間都是表演,那怕是演給神、別人或自已看。為令觀眾也可以參與其中,整個 30 天的閉關過程原汁在網上直播,讓觀眾即時瀏覽。而對馬才和來說閉關也許是他為了讓自己逃離煩瑣的行政工作,靜下來進入創作狀態,為《馬才和的舞蹈展覧覽二》的獨舞表演作身心靈的投入。這是馬才和的獨舞表演/生活展覽,展出的藝術品包括:馬氏潮州人的身體、45 歲中年男人的生活、他的快樂、他的哀傷、他的回憶、他的相片及後現代的他。透過網上 24 小時現場展現馬才和處於不同狀態的他,讓觀眾探索他獨有的舞蹈形式及他的個人生活。一個人 一個人在舞蹈室 一個人在舞蹈室生活 一個人24小時在舞蹈室生活 一個人連續30天每天24小時在舞蹈室生活 一個人連續30天每天24小時在舞蹈室中尋找生活的舞蹈 一個人連續30天每天24小時在舞蹈室中尋找生活的舞蹈及搜索舞蹈中的生活 一個人連續30天每天24小時在舞蹈室中尋找生活的舞蹈、搜索舞蹈中的生活及生活中的表演……此製作並設有網上展覽: 展覽期間在www.y-space.org網上透過視像全候 24 小時即時觀賞。此外,節目並安排公開會見觀眾時段,每隔七天馬才和設有一小時,容許觀眾預約探訪及會面。 製作及演出人員導演、構思、編舞、演出、燈光、音響、錄像及服裝:馬才和 及 嚴明然 燈光設計:陳焯華 (系列III 2010)[/vc_column_text][vc_separator...

[vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text]《鼓舞同歡在公園》緣於 1999 年「多空間」獲選成為當年臨時區域市政局的其中一個文化大使(即現在的社區文化大使),並且是首個推行及完成大使活動的團體。當年推行此計劃是期望透過這個活動,將現代舞及環境舞蹈帶到群眾身邊,打破群眾對現代舞高不可攀及不可理解的誤解。理念是舞蹈是屬於大眾的,希望人人皆可舞,處處均能演,「只要大家願意踏出一步,舞蹈就是你的!」反轉傳統,看看新界的蓬勃發展!挑戰時空,將公園變為一個現代舞展覽場!穿梭內外中西,一同感受舞蹈的樂趣!在春天百花盛放的季節、舞者以獨特而別緻的環境舞蹈及現代舞,加上熱鬧強烈的敲擊音樂及各具特色的公園環境,實行與群共舞,與眾同樂。透過在不同公園的演出,造就一些有特色的環境表演藝術。將表演及舞蹈空間開拓至不同環境,將環境舞蹈推廣普及至普羅大眾。觀眾可在設計優美的公園環境中遊玩散心之餘,並可欣賞現代舞,一同舞動,感受鼓舞同歡的樂趣。活動包括: 森巴巡遊 —— 邀請群眾加入巡遊行列。 舞蹈展覽 —— 演員散落於公園不同角落演出環境舞蹈,觀眾可根據地圖指示自由觀賞。 主舞台演出 —— 於露天表演場地演出之現代舞,設司儀講解及演出過程的介紹,尾聲是邀請觀眾一同參與的舞蹈工作坊。 製作及演出人員導演及統籌:河馬 構思、編舞、演出及監製:馬才和 及 嚴明然 演出:翁少娟、甯明敏、梁廣輝、麥潔冰、翁志明、林鳳筠、何志文、羅嘉裕、陳慧敏、林嘉韻、陳燕兒、馮慧珍 及 阮志良 敲擊音樂(小島陽光鼓樂團):梁健華、鍾瑋、蔡淑芬、馮敏琪、鍾若蓮、朱淑霞、譚達強 及 李善安 服裝設計:麥潔冰 佈景設計:楊曦[/vc_column_text][vc_separator type="normal" position="center" thickness="50" up="20" down="20"][vc_column_text]演出日期 ‭(‬年‭/‬月‭/‬日‭) ‬及地點1999/03/07,14,21,27,28, 1999/04/02,3,4,5,6,11,18,25, 1999/05/01香港 新界區15個公園 上水北區公園 屯門公園 屯門蝴蝶灣公園 天水圍公園 元朗公園 荃灣賽馬會德華公園 青衣公園 荃灣城門谷公園 中葵涌公園 荃灣公園 馬鞍山公園 大埔海濱公園 將軍澳寶翠公園 沙田公園 馬鞍山鞍祿街公園[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...

[vc_row row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern" css_animation=""][vc_column][vc_column_text]「多空間」自 1998 年起,聯合不同藝術界別人士一同進行跨媒體即興創作,因緣際會,激蕩靈感,因此定名「緣舞場」,十餘年不輟,至今已創作了二十七個系列,演出三十九場。在「緣舞場」裡,一切結果、過程都是未知之數,每次演出都不會重覆,就如「緣舞場」強調:「萬事因緣而生,緣盡而散」。只要我們珍惜、感受、經歷……在努力過後,一切就順其自然吧!「緣舞場」以推廣即興創作為主旨,雲集各國各地舞蹈、形體、戲劇、裝置、音樂、燈光、視覺等各界精英,突破按部就班的演出排練陳規,深度發掘表演者的即時反應與臨場智慧。舞台上下隨緣聚散,無人能操縱過程、掌握結果。這種不可預知的危機,與出乎意料的驚喜,正是生命中最生動、最吸引及最富挑戰之處。 《緣舞場一‧ 緣來如此》因緣而舞,因舞而遇。馬才和與嚴明然於 98 年在美國巧遇舞蹈大師 Ralph Lemon,Ralph 於 98 年路經香港,因緣際遇下,「多空間」安排了一場即興《緣來如此》,演出者包括一向以即興創作及開拓音樂新領域見稱的龔志成,他們因緣際會,以舞會友,以身體對話,用音樂及舞蹈來溝通及交流。美國的現代舞和香港當代舞蹈及音樂同台擦出火花……!是次亦是「緣舞場」的首個即興公開聚會。演出日期 (年/月/日) 及地點 1998/09/11: 香港 藝穗會綜藝室 《緣舞場二‧ 現場計劃一、二、三》一個分三晚做的節目;時、地、人每晚不同,在安排與偶然之間,同與不同,碰撞及相遇並即興發展起來;音樂、錄像、裝置、形體、舞蹈、環境及觀眾都結合一起。演出者帶領觀眾穿梭多個「空間」,進入不同媒體及思想領域,讓觀眾同步經驗一個充滿驚喜及新鮮感的旅程。《現場計劃一、二、三》除每晚有特定主題外,更將每場表演的空間開拓到不同場景,從藝穗會之劇場到酒吧,再延伸到天台。演出日期 (年/月/日) 及地點 1999/10/15, 16 & 19: 香港 藝穗會 Le Cremeria 劇院、Nokia 畫廊/酒巴及天台 《緣舞場三.球》 (韓國第五屆漢城藝穗節)「多空間」的馬才和及嚴明然獲邀到南韓首爾參與第五屆首爾藝穗節(The 5th Seoul Fringe Festival), 其中一個節目是與當地藝術家一同即興演出;2002 年世界杯剛好在首爾舉行,他們就以《球》作為即興的主題。演出日期 (年/月/日) 及地點 2002/05/28: 韓國首爾藝穗節 2002 南韓 首爾 零劇場 《緣舞場四.如此》 (印度Interface 2004 藝術節)「多空間」於 2004 年被邀往印度加爾各答參與 Interface...

[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text]《夢都市》由「多空間」的馬才和、嚴明然與音樂創作人林敏怡及劇場創作人鄧樹榮共同創作之作品;是四位參與者對紐約及香港後九七強烈印象的寫照。作品於 1998 年先後在紐約丕士大學 Schaeberle Studio Theatre 及香港藝穗會演出,及後於 2002 年香港乙城節的「與林共舞― 現代舞演出」中以 40 分鐘濃縮版重演。兩男一女從摩天大廈緃蹤身一躍,投進繁華紐約市,三人在紐約經歷了連串如夢似真的幻像處境,夢見自己為百老匯歌舞藝人,轉眼間又發現自己掙扎於斗室中,打從心底的感歎勾起對香港的思念,最後,三人搞派對款待紐約的朋友,來賓竟變成真人般大小的木偶。作品嘗試透過木偶、物件、手語、舞蹈及形體來尋找不同的表演方式及可能性,表達了現代都市人對生活形式的一些不滿並渴望改變,最終可能只是都市中的一場夢……! 製作及演出人員創作、導演、編舞及演出:馬才和、嚴明然及鄧樹榮 (1998) 演出:李俊亮 (2002) 作曲:林敏怡 木偶設計:王新平 燈光設計:湯馬士 (1998) (紐約) 及 崔婉芬 (1998) (香港) 女聲:米雪•維妮 (1998) (紐約) 及 狄拉•郎文 (2002) (香港) 中提琴手:史黛芬妮•堅芬 監製:陳耀成 (1998) (紐約) 及 黃智恆 (1998) (香港) 評論及廻響他們有很多的解讀符號,可讓觀眾從多角度感受這三位留學藝人的獨有體驗。 佛琳 大公報三位舞者與三個膠泡製成的木偶共舞、共話,中間產生的變化,幽默中極具創意……舞者地盡其利充份利用環環璄和空間,包括天花板上的鐵架,四週牆柱,四週的木門及窗,使到觀眾也成為《夢都市》裡面的人物。 紐約星島日報The three actors sustained intense energy throughout...

[vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text]1997-98 年間「多空間」之創辦人馬才和及嚴明然獲亞洲文化協會― 利希慎獎學金,前往美國紐約進行舞蹈及劇場研究,期間巧遇日籍華人藝術家王新平,因而擦出此作品。作品於 1997 年在紐約 P.S.1 現代藝術館首演,利用裝置、環境、聲音、舞蹈及形體來反映人類在科技操縱下的發展,作品反映我們對下一代將成為未知的複製品之憂慮。 製作及演出人員編舞、演出及構思:馬才和 及 嚴明然 構思及裝置:王新平[/vc_column_text][vc_separator type="normal" position="center" thickness="50" up="20" down="20"][vc_column_text]演出日期 ‭(‬年‭/‬月‭/‬日‭) ‬及地點1998/3/15: 美國 紐約 P. S. 1.當代藝術中心[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...

[vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text]昏迷十五年的土地泥人再次《甦醒》,與香港人《尋找失去的感覺》,並一同細味九七,迎接世界末日……!香港回歸多年,馬仍然在跑,舞仍然照跳,樓市照樣高企,中英不再爭拗,政黨多了,自由行多了,新來港人士多了,北上發展多了,金融海嘯多了,病毒也多了,可是人們仍然在昏迷地奔跑爭奪……! 製作及演出人員 (1997)導演:河馬 編舞:馬才和 及 嚴明然 演出:嚴明然、梁家權、麥秀慧、黃茹、楊惠美、羅穎慈、鄧愛華、陳俊敏、梁廣輝、馮慧珍 及 陳燕兒 舞台及服裝設計:譚達強、馬財勝 及 袁念慈 燈光設計:李樹生 監製:譚適美 製作及演出人員 (2012)導演、構思及編舞:馬才和 監製及助理編舞:嚴明然 舞者:梁秀妍、羅思朗、吳志峯、關雪漫、唐偉津、Christine He、陳煥清、鍾蜜賢、黃磊、李綽瑤、梁槥璇、彭漲 現場音樂:陳偉光 服裝設計:鄭文榮、譚達強 舞台及道具設計:馬財勝、河馬 燈光設計:羅文姬 錄像設計:楊振業 音響設計:羅浚謙 服裝統籌:何家敏 舞台監督:衛善熙 執行舞台監督:洪雅琳 平面設計:Alex Cheng、韓雪 節目助理:鄭洁華 助理宣傳:賴雪敏 攝影:張志偉[/vc_column_text][vc_separator type="normal" position="center" thickness="50" up="20" down="20"][vc_column_text]演出日期 ‭(‬年‭/‬月‭/‬日‭) ‬及地點 1997/5/15-17: 香港藝術中心 壽臣劇院及劇院門外 2012/3/29-31: 香港 元朗劇院演藝廳 [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...